MENÚ
VIGILADA MINEDUCACIÓN
SNIES 1804
+57 3853400

Estos cuatro estudiantes -del programa de Diseño de Modas- dicen que les gusta todo de ‘Cenizas de Opulencia’, el vestido que crearon para la representación que Carolina Segebre, Reina del Carnaval de Barranquilla de 2019, hará de la Viuda de Joselito.

 

Para este ejemplar se utilizaron telas como tafeta, organza y encaje chantilly y de fantasía, todas intervenidas, en aproximadamente cuatro meses, desde octubre de 2018.

 

Fueron cinco ideas las presentadas, pero, al final, la definitiva fue una decisión y ceñida al gusto de la soberana de estas festividades. “Nosotros le presentamos las propuestas y ella fue escogiendo qué le gustaba de cada diseño y así se llegó a la que fue escogida”, dice María Alejandra Bula.

 

Volvió Juanita al Hotel el Prado (1).jpeg

 

El resultado fue un vestido negro, por ser un símbolo de duelo, pero al que le dieron un toque más elegante con acentos plateados, para darle brillo, luz, que no se viera fúnebre, sino opulento; que se viera distinto, diferente a lo que los espectadores estaban acostumbrados desde años anteriores.

 

‘Cenizas de Opulencia’ es el último traje que lucirá la reina. Al ser la muerte de Joselito el ritual con el que culminan las fiestas carnestoléndicas, la creación que lucirá la soberana Carolina Segebre Abudinen el martes de carnaval durante el entierro simbólico de Joselito será una fusión entre la muerte y la riqueza, dando lugar al diseño que recrea al personaje cinematográfico Cruella de Vil.

 

Traje Cenizas de Opulencia.jpeg

 

El vestido representa la exuberancia y personalidad de una de las malévolas más famosas del cine, para que la soberana del Carnaval encarne a una viuda empoderada, impregnada de brillo y majestuosidad, envestida con un atuendo de color negro, profusamente recamado con cristales y adornada con plumas y flores a tono con el vestido. En este diseño se refleja el lujo y esplendor necesarios para despedir con alegría la fiesta, sin dejar espacio al dolor y la tristeza por la partida de Joselito carnaval con sus cenizas hasta el próximo año.

 

Para este grupo de futuros egresados, este fue un reto que los comprometió al máximo, tal como lo fue para los demás equipos a cargo del resto del vestuario de los protagonistas de las presentes carnestolendas, por lo que ellos también merecen ser conocidos. Los integrantes del semillero de Diseño fueron María Alejandra Bula, María José Casares, Laurent Mejía, Jean Carlos Robechy y Angélica Lemoine González.

 

María Alejandra Bula Rodríguez.

Tiene 22 años y decidió estudiar diseño de modas porque siempre ha sido "apasionada por el arte y la moda es una de sus expresiones". "Siempre he estado siguiendo tendencias y desde muy niña me imaginé y me proyecté haciendo lo que hago, nunca tuve indecisión al respecto”, dice.

 

Sus asignaturas favoritas son Diseño, Patronaje y Confección. En el futuro se ve con su propia marca, pero no ha definido "si es de ropa o de calzado y marroquinería", pero sí lo tiene claro, aunque quiere "tener experiencia y seguir estudiando".

 

Sus referentes son Silvia Tcherassi, por su estilo, sus propuestas y lo mucho que ha crecido. A nivel de empresa, dice tomar como ejemplo a seguir a la firma Chanel.

 

Laurent Vanessa Mejía De La Asunción.

Tiene 21 años y, debido al énfasis en artes que tomó en su colegio, se fue metiendo por ese camino y, cuando se graduó, tomó la decisión de estudiar Diseño de Modas.

 

Su aporte para el atuendo, en general, fueron los zapatos. Laura dice que no ve un referente en ningún diseñador de modas, pues quiere tener su propia marca de ropa plus size y hasta ahora no hay un modisto reconocido en esa línea.

 

No obstante lo anterior, esta joven tiene en común con sus compañeras el admirar a Silvia Tcherassi, por su trabajo, y a Yves Saint Laurent.

 

María José Casares Silvera.

Su decisión de estudiar diseño de modas se da porque siempre ha sido "una persona llena de mucha curiosidad y creatividad". "Me fue interesando a medida que iba creciendo y me empapaba a cerca de todo lo que abarcaba mi carrera. Eso hizo que me enamorara y me dedicara a estudiarla”, dice.

 

Le gusta la libertad que puede llegar a tener como diseñadora, "al explorar muchos campos de la moda y del poder disfrutar de la investigación, así como de los procesos que existen detrás de cada una de las propuestas”, asegura.

 

Además, María José dice que le gusta vivir cada experiencia del diseño, saboreralo, saber brindar soluciones en equipo y, al final, ver el producto. Mario Hernández y Jimmy Choo son sus referentes.

 

“Me visiono como una diseñadora integral. Me gustaría desarrollar muchas ideas en un futuro y buscar la manera de poder brindarle una solución a la comunidad a través del diseño”, termina.

 

 Angélica Lemoine González.

Desde muy pequeña le gustaba todo lo relacionado con esta carrera y siempre soñó con estudiarla. En aquel entonces ya le hacía ropa a las muñecas, pero “todo este amor" que le tiene a esta carrera parte desde el momento en el que vio a su madre y a sus tías trabajar una madrugada sobre un vestido inspirado en la India Catalina, que luciría su hermana Andrea González”. "A lo largo del tiempo fui mirando más allá, comprendiendo el verdadero valor que representa esta carrera", afirma.

 

“Lo que más me tiene enamorada del diseño es que, a través de los diferentes aspectos de su ejercicio, podemos contar infinidades de historias, examinar culturas y contar hechos reales e imaginarios", indica Ángela. Respecto a los diseñadores que toma como referentes, menciona a Silvia Tcherassi, tal como lo hacen sus compañeras.

 

En el futuro se ve como una diseñadora que muestra al mundo sus raíces, cultura y diversidad, “aportando nuevos métodos de sostenibilidad para esas comunidades vulnerables y así llevar nuevos conceptos" desde su profesión.

 

Publicado en Noticias Generales

Con tafeta, seda, dacrón, para el forro, y telas recamadas fueron elaborados los disfraces del Rey Momo para el Carnaval de Barranquilla de 2019, ‘Mochilero Pachanguero’ y ‘Versos del Carnaval’. Otros materiales como pelo de malibú, millaré, piedras y lentejuelas de todos los tamaños también fueron utilizados en una creación que resultó ser la ganadora entre 6 propuestas.

 

Fue así que el 8 de enero del presente año empezó el proceso de recamado y confección, después de la debida presentación y selección por parte del mismo Freddy Álvarez, quien representa el emblemático personaje para esta fiesta, en su presente edición.

 

Según Lineys Montero, una de las integrantes del grupo que diseñó el traje, “fue una satisfacción haber sido escogidos por el proyecto Cultura Caribe para trabajar en este vestuario, algo que jamás olvidaremos. Fue una experiencia maravillosa, enriquecedora para nuestra vida como profesionales”, asegura esta joven entre otros detalles sobre sí mismos.

 

Versos del Carnaval.jpeg

 

‘Versos del Carnaval’ se despliega de la representación de las Ánimas Blancas de la Letanías, grupo al cual pertenece el Rey Momo 2019, Fredy Cervantes, letanías que hacen parte de la tradición oral del carnaval de Barranquilla.

 

La creación será lucida por el Rey Momo en su coronación este jueves 28 de febrero, en el estadio Romelio Martínez, junto a la Reina del Carnaval 2019 Carolina Segebre.

 

En él traje de Álvarez se destacan las letanías alusivas al carnaval sobre un vestuario de color plateado con acentos en dorados, morado y azul. La capa le otorga majestuosidad al diseño, está profusamente recamada en pedrería, formando notas musicales del pentagrama alrededor de la capa y va completamente bordeada con malibú como un símbolo de la fastuosidad del personaje.

 

El rey pachanguero.jpeg

 

Por otro lado, ‘Mochilero Pachanguero’ fusiona la melodía y letra de la canción el Cambambero y tradicionales disfraces de las danzas del carnaval de Barranquilla como el Torito, Congo, Negrita Puloy, Tigre y Diablos Arlequines. Álvarez desfiló con este traje durante la Guacherna que se realizó el pasado 22 de febrero.

Las temáticas de todos esos personajes proporcionan una variedad cromática, en la que predominan el color rojo, que simboliza la alegría de nuestra fiesta; el dorado como reflejo de la realeza y el verde que representa la vida. Las tonalidades fueron realzadas con el brillo de los cristales y las lentejuelas que adornan la capa, evidenciándose principalmente en paillettes, millaret y apliques elaborados en pedrería. Por complementos el Rey Momo lucirá una mochila adornada con detalles virtuosos y sombrero recamado con lentejuelas y luces led para proporcionarle brillo y destellos de colores.

 

Un poco de cada uno de los diseñadores. 

 

Lyneis Montero.

Decidió estudiar diseño de modas porque aparte de que lee gusta, quería aprender todo acerca de ese arte y -ahora que ya está a punto de terminar su carrera- está súper feliz y orgullosa de haber pertenecido a este programa. "No puedo especificar qué es lo que más le gusta de mi proyecto de vida, pues todo lo que veo y hago me fascina”, afirma.

 

Viviana Sierra.

“Desde pequeña siempre veía programas referentes a la moda, “me imaginaba y anhelaba siendo parte de este mundo”, cuenta Viviana, quien con el tiempo se fue convenciendo más hasta que no cabía duda en ella del camino que quería tomar. Esta joven a gradece a sus padres por el apoyo que le han dado al decidir cumplir su sueño.

 

Nickoll Fornaris.

Solo por casualidad empezó a estudiar diseño de modas, pero siempre fue un área que llamó su atención. Aún así, nunca imaginó que se enamoraría tanto de su carrera y de todo lo que venía con ella. Los diseñadores de moda de referencia para ella son Valentino y Marc Jacobs, “porque me gusta mucho su estilo y me identifico con ellos”, afirma. En el futuro se ve como asesora de imagen.

 

María Roncallo.

Para ella, Arturo Calle es el modelo a seguir en el campo del diseño de moda, “por su pasión y entrega al trabajo”. En cuanto a las razones para tomar este camino: “es lo que me gusta y lo que siempre me ha apasionado, siendo la confección y el patronaje lo que más disfruto”, agrega.

 

Rosa de la Cruz.

Valentino es el punto de referencia para ella, pero también lo son Roberto Cavalli, John Galliano, Alexander McQueen y Ulyana Sergeenko, entre otros. Desde muy pequeña, Rosa se inclinó por el arte y el dibujo, “asi que trataba de desarrollar mi creatividad por medio de ello, pero sentía especial admiración por la moda, la ropa, los vestidos y las texturas”, recuerda.

 

Desde entonces, investigaba cada vez más sobre lo que se hacia dentro de este mundo y, cuando llegó el momento de elegir una carrera, ya la atracción por este campo era muy fuerte. De ese modo fue que decidió matricularse en Uniautónoma para aprender y dedicarse a esto por el resto de su vida.

 

Daneisa Dueñas Sarria.

Decidió estudiar diseño de modas porque es su pasión, tal como lo es para sus compañeras de equipo. “El crear estilos y solucionar problemas en el vestir es algo fantástico”, añade. Daneisa tiene la inquietud de cooperar con la conservación del medio ambiente, utilizando textiles orgánicos para sus creaciones. Martin Margiela es el diseñador de modas que la inspira, debido a su conciencia ecológica, por lo que se siente plenamente identificada con él y con su moda reciclable.

Publicado en Noticias Generales

Lo que más le gusta a Natalia Pombo del vestido que lució la Reina del Carnaval 2019, Carolina Segebre Abudinen, en la Guacherna Fluvial  el pasado 17 de febrero, es la silueta que marca a quien lo luce.

 

Esta joven de 21 años dice que el vestido, 'La Musa del Río', da un aspecto muy femenino y que se asemeja a un cascanueces. Agrega que, dentro del tema náutico, se ve muy delicado y dulce. “Es como una joya en el Río Magdalena”, añade.

 

Por su parte, a Daniela Hernández, de 21 años, lo que más le gusta es el corsé, mientras que a Linda Eljach le parece que es la falda lo que le da más coquetería, algo en lo que Angie Martínez está de acuerdo, debido al movimiento de la misma, que representa el agua.

 

Patronaje vestido Guacherna Fluvial.jpeg

 

Ellas son estudiantes de octavo semestre de Diseño de Modas en Uniautónoma y son las creadoras del vestido, uno más en la lista de aportes de nuestra universidad al Carnaval de Barranquilla.

 

Al respecto, ya se ha dicho lo esencial; han sido publicadas diferentes imágenes y otros detalles de su creación. Es así que ha llegado el momento de ir más allá y contar quiénes están detrás de cada detalle en el desfile y empezaremos con las diseñadoras del vestuario.

 

Guacherna Fluvial (2).jpeg

 

Un poco de cada una.

Para empezar, las cuatro integrantes de este equipo concuerdan en sentirse cómodas trabajando con quienes ya conocen. De forma distinta, expresan que haberse reunido para crear un imán de atención del público las unió más, por lo que también están de acuerdo en que fue una labor conjunta hecha más que todo con amor.

 

Natalia Iveth Pombo Cañaveral.

Egresada del Colegio La Enseñanza y también estudiante de Administración de Empresas. Tomó el camino de la moda porque siempre le ha gustado "todo lo relacionado con el diseño y el arte", pero fue "complicado" escoger una carrera que congeniara con sus intereses y, tras tomarse seis meses en Nueva York, viendo cosas muy distintas, decidío que lo que quería era enfocarse en la parte creativa.

 

Piensa que el vestido fue una mezcla de muchas ideas que todas aportamos, pero “yo me encargué de la ilustración y de la parte escrita, el darle una forma literario que tenía la propuesta”, afirma.

 

Daniela Hernández Díaz.

A esta joven lo que más le llamó la atención fue la forma cómo lograron la representación del Rio Magdalena en una prenda de vestir. Considera que los aportes fueron equitativos, sobre todo al acercar el boceto, en lo posible, al resultado final y real.

 

Escogió estudiar diseño de modas porque siempre le gustó dibujar y decorar, por lo que le interesa la organización de eventos, así como la fotografía. El patronaje y el mercadeo de moda son sus asignaturas favoritas. Respecto a los diseñadores que identifica como modelos a seguir, cita a Coco Chanel, Cristian Dior y a Valentino.

 

Linda Eljach.jpeg

 

Linda Julieth Eljach Berdugo.

Su mayor aporte fue la selección de las telas adecuadas para poder pasar cumplir con la promesa del movimiento y dinamismo en cada pieza. Recuerda que empezaron a trabajar en octubre el proceso de bocetos y la selección del diseño.

 

“En noviembre trabajamos en los materiales y en diciembre ya teníamos el diseño escogido. A finales de ese mes ya teníamos los moldes y retomamos en enero. Quince días después ya teníamos el vestido”, asegura. Linda dice, además, que fue un proceso largo hasta ultimar detalles, pero fue una labor satisfactoria.

 

Angie Katherine Martínez Muñoz. 

Como a sus compañeras, a esta joven -de 23 años- su gusto por el dibujo la llevó a escoger el diseño de modas como proyecto de vida. De hecho, los trazos sobre el papel, los colores y las sombras son su pasión y lo que más le gusta de su carrera es que le permite desplegar sus destrezas y fortalezas.

 

Al diseñar, toma a Agatha Ruiz De La Prada y a Coco Chanel como modelos a seguir por sus creaciones pulcras y de buen gusto. Haber trabajado en equipo fue lo que más le gustó de esta experiencia, ya que de este modo cada uno sirve de motivación para otro y así todos aportan al 100 por ciento.

Publicado en Noticias Generales

El canal regional Telecaribe en alianza con las empresas Bercont, AVAYA y la Universidad de Antioquia brindaron una conferencia que tuvo como eje central la pregunta: ¿Como nos apoya la tecnología a resolver las deficiencias en las competencias académicas y nos ayuda a disminuir la deserción estudiantil?

 

La apertura de este evento estuvo a cargo de Patricia Pinilla, Vicerrectora Académica de la Universidad Autónoma del Caribe, quien le dio la bienvenida a los: Vicerrectores académicos, de Docencia y de Bienestar Social; Coordinadores de permanencia académica, Directores de Planeación, Admisiones y Registro, de Instituciones de Educación Superior de la región Caribe.

 

Además de los anteriores también estuvieron presentes los Jefes de Departamento de Desarrollo Humano y los Directores de Informática en representación las universidades del Norte, Simón Bolívar, ITSA y la Sergio Arboleda que fueron invitadas.

Con el desarrollo del evento TIC para evitar la deserción, el canal Telecaribe, que paso de ser una empresa industrial y comercial del estado a convertirse en una empresa TIC, busca aprovechar al máximo esa experiencia y ponerla al servicio de la región, a través de soluciones correspondientes a las deficiencias en las competencias académicas y la deserción estudiantil.

 

Evento Pace (3).jpg

 

Lo que esta haciendo la Universidad de Antioquia, en materia de deserción.

La Universidad de Antioquia, que cuenta con más de 15 años de experiencia en este tipo de procesos, planteó una serie de soluciones innovadoras con apoyo tecnológico, en su conferencia titulada: El impacto real del modelo virtual. El ingeniero, Guillermo Ospina, coordinador de Proyectos Especiales de la Facultad de Ingeniería de la UdeA fue el encargado de la charla.

 

Dentro de las estrategias que ofrece la Universidad de Antioquia para evitar la un mayor porcentaje de deserción estudiantil, se encuentra la creación del programa 'Vamos para la universidad', en alianza con 111 instituciones educativas. Este programa ofrece cursos virtuales a través de video conferencias en tiempo real, esto con el fin de que los estudiantes se familiaricen con el entorno virtual y refuercen las deficiencias que tiene en las áreas del saber antes de llegar a la universidad.

 

Otras de las estrategias propuestas por esta universidad, es la formación de más de 2.100 maestros en el manejo eficiente de las TICs, esto gracias a la dotación de equipos técnico y de software basados en comunicaciones que ofrece la empresa AVAYA, fabricante e innovador de tecnología en el sector de las Telecomunicaciones.

 

Por su parte, el ingeniero Moisés Quintana, en representación de AVAYA, habló del trabajo que viene realizando la empresa con grandes universidades alrededor del mundo y de la apuesta "a sembrar una nueva semilla al país en el campo tecnológico para que este sea más digitalizado y competitivo".

 

Evento Pace (1).jpg

 

Las cifras de deserción en el país son alarmantes, según un informe de noviembre del Banco Mundial, Colombia es el segundo país en América Latina con mayor tasa de deserción universitaria. En el país, la cobertura de educación superior ronda el 52% de jóvenes entre 17 y 24 años.

 

Se estima que el 42% de los que ingresan a planteles educativos termina desertando en los primeros años. El problema es tan delicado que en Colombia el Ministerio de Educación montó un sistema de monitoreo semestral, como parte de la estrategia contra la deserción. La tasa semestral, en promedio, está entre el 12 y 13 por ciento.

 

En el listado de los países que presentan mayor deserción a nivel de Latinoamérica Colombia ocupa el segundo lugar con el 42% de estudiantes desertores, en comparación con Perú que ocupa el onceavo puesto en el 17%.

 

Evento Pace (2).jpg

 

Estrategìas adoptadas por la Universidad para reducir el fenòmeno de la deserción.

El fenómeno de la deserción universitaria impacta de forma directa a la poblaciòn estudiantil de las instituciones de educación superior. A raíz de esta situación, la Universidad Autónoma del Caribe en cumplimiento con los determinantes estipulados por el Ministerio de Educación Nacional. En cuanto a este tema, Uniautónoma creó en el año 2013 el Departamento de Permanencia Académica con Calidad y Excelencia (Pace), como un soporte institucional que promueve la formación del educando holísticamente y con calidad.

 

El objetivo de este departamento es brindarle acompañamiento y orientación a los estudiantes durante su proceso formativo, desde el inicio de su carrera hasta la graduación oportuna, fomentando una cultura de permanencia académica en la institución. Esto mediante la implementación de estrategias de ingreso y adaptación al medio universitario.

 

La Universidad Autònima del Caribe es una de las instituciones que ha logrado reducir su índice de deserción. Esto se corrobora al revisar sus cifras de los dos últimos períodos, donde se logró incrementar la cobertura un 21%, alcanzando en el último periodo atender al 60% de la población estudiantil por lo menos en una de las estrategias.

Publicado en Noticias Generales

La maestría en Educación presencial dio apertura a un espacio de reflexión denominado 'Seminario: didáctica y evaluación por competencias, una mirada a la formación docente', el cual se llevó a cabo el pasado 15 de febrero en las instalaciones del Gran Salón de la Casa Club Caribe de nuestra alma mater. El evento contó con la participación de 86 docentes y directivos docentes de la región.

 

Los objetivos que se buscan con estos espacios de aprendizaje son los siguientes: 

- Promover la concepción de la didáctica, desde una intencionalidad, con un propósito definido y con criterios claros que contribuyan al desarrollo del estudiante.

 

- Reflexionar sobre las prácticas evaluativas de los docentes y orientar el diseño de algunas estrategias de enseñanza que permitan implementar en el aula de clase nuevas formas de evaluación acordes con las necesidades del estudiante y del contexto institucional.

 

Maestría en Educación (1).jpeg

 

La inserción de este seminario permitió darle visibilidad a la propuesta educativa de la Universidad Autónoma del Caribe y realizar marketing de la maestría en Educación, para futuras cohortes de estudiantes. El próximo encuentro se realizará el 8 de marzo de 2019.

 

Publicado en Noticias Generales

Docentes, directivos y estudiantes tuvieron un abreboca de la I Cumbre Latinoamericana de Directivos y Expertos en Comunicación a través de una conferencia cuyo eje central fue el humanismo y transhumanismo para entender la repercusión del desarrollo de las nuevas tecnologías en el campo de la comunicación.

 

Los asistentes tuvieron la oportunidad de resolver algunas de sus dudas pero una sobresalió entre todas: cuáles son los nuevos retos tecnologícos a los que se van a enfrentar los comunicadores y la importancia de su rol en la sociedad.

 

¿Cuáles son los retos de la comunicación en la era del humanismo?

 

El concepto de humanismo nació cuando apareció el hombre en la tierra y su única preocupación era domar la naturaleza. Este movimiento ha sufrido grandes cambios gracias a las revoluciones industriales que se han presentado a lo largo de la historia y al desarrollo de las nuevas tecnologías. El humanismo, en un principio, fue estudiado desde la religión. En esta etapa el hombre era: liberalista, socialista y evolutivo.

 

Con la llegada de la cuarta revolución industrial, la concepción del hombre y la sociedad se da a través de la tecnología. El liberalismo y la intersujetividad fueron quedando a un lado, para adoptar la idea de transhumanismo, donde la nanotécnología, la biotecnología, las TICs y la inteligencia artificial hacen parte de los grandes restos que impactan en la información.

 

La trascendencia de la comunicación con la llegada de las nuevas tecnologìas.

Con el desarrollo tecnológico llegaron los cambios en la forma de cómo los seres humanos ven y perciben el mundo que los rodea, el flujo de la información, y las mediaciones juegan un papel en la forma en cómo nos apropiamos de las situaciones. Si bien es cierto el dicho: “Quien tiene la información tiene el poder”, hoy es al contrario, quien tiene el poder es quien sabe que información dar, esto se debe a la inversión en los roles.

 

“El imaginario que se tiene hasta ahora con respecto a la comunicación y los comunicadores es que estos tienen que ver mucho con el futuro de la humanidad. Esta carrera no se acaba por los nuevos proyectos que está desarrollando la tecnología, mientras se esté bien preparado y a la vanguardia de lo que este ofrece, no sera posible”, señaló el conferencista Pablo Múnera.

 

La I Cumbre Latinoamericana de Directivos y Expertos en Comunicación se llevará acabo en la ciudad de Medellin los días 15,16 y 17 de Mayo. El eje temático será la comunicación del futuro y el futuro de la comunicación, direccionada por tres líneas temáticas alineadas: nuevas tecnologías, sostenibilidad y nuevas economías.

Publicado en Noticias Generales

Una vez más nuestra Universidad queda en alto por la buena preparación de sus estudiantes. Esta vez el logro se dio en el tope de los resultados de las pruebas Saber Pro de 2018 y el protagonista fue Ranferis Trujillo, de 21 años, quien cursa décimo semestre de Arquitectura.

 

Resulta que…

 

Aunque en ese entonces no podía creerlo, lo cierto fue que Trujillo entró a la página del Icfes para ver los resultados de las pruebas y se encontró con un puntaje de 300 sobre 300, siendo la mayor de las calificaciones obtenidas en dichas pruebas estatales. “Creo que la única en ese nivel desde que se hace el examen”, cuenta el joven.

 

Es así que Trujillo se perfila desde ya como un profesional de éxito en su campo, con alto sentido de armonía y respeto por las características del entorno.

 

Fue el pasado 7 de octubre de 2018 cuando se llevaron a cabo las dos jornadas del test para universitarios. En la prueba general, que contaba de un cuadernillo y preguntas de selección múltiple, Trujillo obtuvo un puntaje de 150 (la media a nivel nacional).

 

En la prueba específica fue donde este joven, oriundo de Galapa, alcanzó la máxima nota debido a un diseño, bajo condiciones asignadas por el mismo Icfes, el cual le tomó diseñar ocho horas de ese domingo.

 

“El proyecto consistió en el diseño de un bar y debía tener mucha relación con el contexto, con la identidad y con el lote, por lo que tuve que ser muy creativo”, cuenta Trujillo.

 

Siempre sonriente, Trujillo recuerda que fue como elaborar y entregar un plano pero hecho a mano, explicando las características y especificaciones como materiales de construcción, así como cumpliendo con las exigencias como parqueadero y aprovechando los elementos paisajísticos propuestos.

 

“No es que me haya inspirado en algo en especial, pero sí cumplí con la norma de dar una forma integral y con la relación coherente en la realización de mi propuesta. Era un escenario irreal en el que estaba el rio cerca y el lote era de forma triangular y tenía que ingeniar la manera de hacerlo lo más viable posible”, añade.

 

Trujillo atribuye la excelencia de su idea a haber incluido una serie de criterios que fundamentan lo plasmado, pues “a nivel proyectual eso cuenta”, agrega.

 

Ranferis Trujillo editado 2.jpg

 

Después de ese logro, ¿qué viene ahora?

“Cosas buenas vendrán, no me han dicho nada. Supe de alguien que logró lo mismo hace tiempo y recibió una medalla”, dice este joven que estudió becado toda su carrera y que hoy se desempeña como residente de interventoría en una empresa constructora de Barranquilla.

 

Trujillo tal vez espera un reconocimiento, pero, pase lo que pase, planea hacer una especialización en gerencia de proyectos y esperar a que se le sigan dando las cosas. Siempre tuvo claro que lo suyo era la arquitectura, ya que su familia siemrpe trabajó en áreas afines, como la carpintería. Las materias en las que mejor se desempeñó durante los primeros semestres fueron urbanismo y diseño. "Son tan importantes que las dos unidas dan una propuesta viable e impactante”, sostiene.

 

Por lo anterior, aconseja a quienes están empezando su pregrado prestarle atención a lo más mínimo, incluso a esas asignaturas que parecen de 'relleno', porque siempre son datos que serán importantes en asignaciones como la suya.

 

Por último, le agradece a la universidad el nivel de preparación y también lo hace a la alcaldía de Galapa. “Pude acceder a la educación superior en una universidad privada y de alta calidad gracias a los convenios entre las dos entidades”, afirma.

Publicado en Noticias Generales

La canción guapachosa de Carnaval “Volvió Juanita”, escrita por la eterna novia de Barranquilla, la cantate y compositora Esther Forero, fue la fuente de inspiración en la que se basaron Daniela Noguera, Andrea Rodríguez, Daniella González, Osirís León, Dennis Jaramillo y Daniela Ramírez, estudiantes del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, para crear el bosquejo del vestido 'Juanita la cambambera' que lucirá la Reina del Carnaval 2019 Carolina Segebre Abudinen en la Guacherna.

 

Las estudiantes quisieron rendirle un homenaje a ‘Esthercita’ en su proyecto de grado y escogieron esta canción, debido a que es una de la más conocidas de la cantante.

 

El vestido 'Juanita la cambambera' lleva impregnado la alegría que se vive en la fiesta del Carvanal, el optimismo del los curramberos, la energía y la riqueza. En representaciòn de estas características, las diseñadoras escogieron el color amarillo acompañado de un recamado de flores de vivaces colores que adornan el traje de la reina de la cambambería, en la celebración con que se da apertura al Carnaval.

 

¿Por qué “Volvió Juanita”?

‘Volvió Juanita’ nació de los viajes que hacia Esther con su esposo, quien era un diplomático y viajaba mucho con ella. A la cantante le daba nostalgia dejar su paìs y a su natal Barranquilla, pues a la hora de emprender el viaje creía que no volvería debido a que la carrera de su esposo y su vida no le permitirían hacerlo.

 

Sin embargo, regresó “con su pollera pintada de pájaros y colores, de amores y de canciones”, volvió y nunca más se fue, para hacerse inmortal en los corazones de lo Barranquilleros.

 

Las canciones de ‘Esthercita’ Forero hacen parte del imaginario colectivo del pueblo Barranquillero, estas han marcado de forma significativa la identidad de sus habitantes. La artista currambera ha plasmado en las letras de sus composiones el amor por su tierra y el Carnaval, unas veces noltálgica y otras muy afectuosa. A lo largo de su vida artística compuso alrededor de 500 canciones, algunas de las cuales no salieron a la luz pública.

 


La cantante recorrió con su música Panamá, Venezuela y República Dominicana, en donde estuvo acompañada de orquestas locales de gran trayectoria y éxito. Los temas de honda aceptación popular son: "Mi vieja Barranquilla" (1974), "Luna barranquillera" (1963), "La Guacherna" (1976), "Volvió Juanita" (1978), "Palito 'e matarratón" (1964), "Tambores de Carnaval" (1978), "Nadie ha de saber" (2002), "El hombre del palo", entre otros.

Publicado en Noticias Generales

Como una exaltación a la ‘Novia de Barranquilla’ fue concebido el traje, elaborado por estudiantes de la Universidad Autónoma del Caribe, que lucirá la Reina del Carnaval 2019 Carolina Segebre Abudinen durante el recorrido de la Guacherna, el próximo viernes 22 de febrero.

 

Daniela Noguera, Andrea Rodríguez, Daniella González, Osiris León, Dennis Jaramillo y Daniela Ramírez, del programa de Diseño de Modas, se inspiraron en la canción de Esthercita Forero ‘Volvió Juanita’ para crear el vestido denominado ‘Juanita la cambambera’.

 

El emblemático Hotel El Prado fue el escenario elegido para que la reina desfilara este martes los vestidos ‘Musa del Río’ (Guacherna Fluvial), ‘Cenizas de Opulencia’ (Viuda de Joselito) y el mencionado ‘Juanita la cambambera’, creados y diseñados por jóvenes de nuestra institución.

 

En el evento también fueron presentados los trajes que lucirá el Rey Momo 2019 Fredy Cervantes en la Guacherna, nombrado ‘El rey Pachanguero’, y el que vestirá en la coronación llamado ‘Versos del Carnaval’; así como los vestidos ‘Melodía Caribe y Son’ que usaron los Reyes Infantiles, Isabella Chacón y César De la Hoz, durante su coronación días atrás.

 

Volvió Juanita al Hotel el Prado (5).jpeg

 

La rectora de la Universidad Autónoma del Caribe Claudia Da Cunha Tcachman fue la encargada de abrir el evento con unas palabras que exaltaron la labor del proyecto Cultura Caribe, bandera del programa de Diseño de Modas, que durante 23 años se ha encargado de mantener viva la tradición de las carnestolendas desde la academia, a través de la creación de trajes y vestidos para reinas, reyes Momo, reyes infantiles y para Esthercita Forero.

 

“Desde hace 23 años el proyecto Cultura Caribe materializa las fantasías del folclor de la región Caribe, tras una investigación académica donde surgen las ideas para la creación de las piezas de arte textil que han lucido una veintena de reinas del Carnaval”, señaló la rectora al auditorio.

 

La rectora también destacó el esfuerzo de las estudiantes, con el apoyo de los docentes, para preparar con detalle los trajes y hacer una labora concienzuda de investigación. Al final de la presentación de cada traje la rectora les entregó un reconocimiento a cada uno de los estudiantes que participaron en la preparación y elaboración de los ajuares.

 

Rectora Claudia Da Cunha.jpeg

 

“Son trajes que tienen todo un proceso de creación compartido, en el que la Reina del Carnaval también tiene un aporte importante. Detrás hay también una investigación y un conocimiento de la cultura Caribe que permite a las jóvenes, con ayuda de nuestros docentes, elaborar una serie de propuestas que más se ajusten a los deseos de la soberana, para finalmente dar con ese diseño único, como el que han lucido 21 soberanas”, indicó la rectora.

 

Los trajes fueron creados y manufacturados dentro del proyecto Cultura Caribe, liderado por el grupo de investigación Ecodesarrollo, del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe como parte de un convenio firmado con Carnaval de Barranquilla S.A.S.

 

Desde 1997, anualmente un colectivo académico del programa desarrolla el proyecto Cultura Caribe, apropiándose de las expresiones culturales de la región como las danzas, bailes, comparsas, personajes y disfraces individuales que fundamentan el proceso de investigación creación de los vestuarios de la Reina del Carnaval de Barranquilla. 

 

Carnaval S.A.S. y la Gobernación del Atlántico aprovecharon el espacio para entregar sendos reconocimientos a la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño, representada por el grupo Ecodesarrollo. “Por su contribución a la valoración y salvaguarda de las tradiciones culturales del Carnaval de Barranquilla”, dice la placa entregada por Carnaval a la rectora Claudia Da Cunha y la decana Emilia Velásquez. 

 

Volvió Juanita al Hotel el Prado (4).jpeg

 

En tanto que el Decreto N° 000054 de 2019 de la Gobernación hace un elogio a Ecodesarrollo por fomentar procesos investigativos en el área de diseño “mediante la participación de un equipo multidisciplinario que hace posible que estos trabajos sean expresión de nuestra cultura al incluir el saber ancestral de los artesanos” , además que “fortalece emprendimientos que transforman vidas a través de la puesta en marcha de iniciativas dotadas de innovación, creación artística y desarrollo tecnológico”.

 

En el artículo único del documento queda establecida la decisión de exaltar a Ecodesarrollo “por su dedicación, constancia y disciplina en su labor de proyectar los saberes ancestrales a través de la generación de conocimientos que benefician a emprendedores de la moda y las artesanías, en el marco de la inclusión de procesos de innovación, creación artística y desarrollo tecnológico”.

 

 

Descripción de los trajes.

 

Musa del río.jpeg

 

‘Musa del Río’ se centra en el realismo mágico de Gabriel García Márquez, al relatar a través de detalles virtuosos la riqueza y magnificencia del río Magdalena como arteria fluvial del Caribe colombiano, enmarcado en un estilo nostálgico se rememora la esencia ribereña y la historia de períodos florecientes del río que circunda la ciudad de Barranquilla, que en épocas de Carnaval influye en el imaginario Caribe como inspiración para la performance de la soberana en escenarios como la Guacherna Fluvial.

 

La creación destaca la exquisiteces de una propuesta náutica, en una estilizada silueta reloj de arena que pretende emular a través de su falda el movimiento y ondulaciones del río, y los reflejos de luces mediante los destellos azules en detalles de lentejuelas. Es de destacar el corsé blanco con cuello marinero, ambos recamados con pedrería en tonos ocre, dorado y perla que representan la riqueza del río y la pulcritud naval, todo ello enmarcado a la altura de los hombros por filamentos elaborados con canutillos dorados, para acentuar la naturalidad y elegancia de la mujer barranquillera. El equipo creativo de este diseño está integrado por las estudiantes Natalia Pombo, Linda Eljach, Daniela Hernández y Angy Martínez.

 

Juanita la cambambera.jpeg

 

´Juanita la cambambera’ es un homenaje a los 100 años del natalicio de la notable compositora Esther Forero, figura fundamental en las costumbres y tradiciones del Carnaval de Barranquilla, es el eje temático para realizar la creación ‘Juanita la Cambambera’. Con el diseño se desea exaltar el legado de Estercita Forero a través de la canción ‘Volvió Juanita’, resaltando la nostalgia y alegría de ese personaje que vuelve a gozar del carnaval, pero hace un regreso triunfal, con maletas llenas de lejanías, de pájaros, amores y canciones, para volver a su pueblo y bailar bajo la luna llena.

El concepto refleja un diseño de dos piezas: body recamado formando líneas sinuosas y coloridas que representan las ondas naturales de la riqueza Caribe y una falda semi-abierta en línea A, de color amarillo encendido, con una caracola que recorre todo el ruedo de la falda con calados a láser. Falda que va profusamente recamada y decorada con un camino de notas musicales, un popurrí de flores como cayenas, trinitarias, orquídeas y lluvias de oro, además de pájaros y mariposas, un fiel reflejo de la riqueza natural del Caribe colombiano. Lo complementa un bello tocado con plumas de gallo y flores iluminadas con luces led, medias de malla chispiadas con cristales, brazaletes y aretes en pedrería de diversos colores. En el proceso creativo de este diseño participaron las estudiantes Daniela Noguera, Denis Xiomara Jaramillo, Osiris León, Daniela Ramírez, Daniela Gonzáles y Andrea Rodríguez.

 

Cenizas de Opulencia.jpeg

 

‘Cenizas de Opulencia’ es el último traje que lucirá la reina. Al ser la muerte de Joselito el ritual con el que culminan las fiestas carnestoléndicas, la creación que lucirá la soberana Carolina Segebre Abudinen el martes de carnaval durante el entierro de Joselito será una fusión entre la muerte y la riqueza, dando lugar al diseño que recrea al personaje cinematográfico Cruella de Vil. Cenizas de Opulencia representa la exuberancia y personalidad de una de las malévolas más famosas del cine, para que la soberana del Carnaval encarne a una viuda empoderada, impregnada de brillo y majestuosidad, envestida con un atuendo de color negro, profusamente recamado con cristales y adornada con plumas y flores a tono con el vestido. En este diseño se refleja el lujo y esplendor necesarios para despedir con alegría la fiesta, sin dejar espacio al dolor y la tristeza por la partida de Joselito carnaval con sus cenizas hasta el próximo año. Los integrantes del semillero de Diseño fueron María Alejandra Bula, María José Casares, Laurent Mejía, Jean Carlos Robechy y Angélica González.

 

Versos del Carnaval.jpeg


Por su parte, el Rey Momo lució el traje ‘Versos del Carnaval’, que se despliega de la representación de las Ánimas Blancas de la Letanías, grupo al cual pertenece el Rey Momo 2019, Fredy Cervantes. Estas letanías que hacen parte de la tradición oral del carnaval de Barranquilla. La creación será lucida por el Rey Momo en su coronación, en él se destacan las letanías alusivas al carnaval sobre un vestuario de color plateado con acentos en dorados, morado y azul. La capa le otorga majestuosidad al diseño, está profusamente recamada en pedrería, formando notas musicales del pentagrama alrededor de la capa y va completamente bordeada con malibú como un símbolo de la fastuosidad del personaje. El colectivo de estudiantes que participó en el diseño y elaboración de este proyecto: Liney Montero, Nickoll Fornaris, María José Roncallo, Daneisa Dueñas, Viviana Sierra y Rosa De la Cruz.

 

El rey pachanguero.jpeg

 

La creación ‘El Rey Pachanguero’ para el vestuario de la Guacherna del Rey Momo 2019 fusiona la melodía y letra de la canción el Cambambero y tradicionales disfraces de las danzas del carnaval de Barranquilla como el Torito, Congo, negrita puloy, tigre y diablos arlequines. Temática que proporcionan una variedad cromática, en la que predominan el color rojo, que simboliza la alegría de nuestra fiesta, el dorado como reflejo de la realeza y el verde que representa la vida. Tonalidades que fueron realzadas con el brillo de los cristales y las lentejuelas que adornan la capa, evidenciándose principalmente en el paillettes, millaret y apliques elaborados en pedrería. Por complementos el Rey Momo lucirá una mochila adornada con detalles virtuosos y sombrero recamado con lentejuelas y luces led para proporcionarle brillo y destellos de colores. El colectivo de estudiantes que participó en el diseño y elaboración de este proyecto: Liney Montero, Nickoll Fornaris, María José Roncallo, Daneisa Dueñas, Viviana Sierra y Rosa de la Cruz.

 

Melodía caribe y son.jpeg

 

'Melodía Caribe y Son' fue el vestuario que lucieron, para su coronación, los Reyes del Carnaval de los Niños 2019. Los atuendos están influenciados por la riqueza cultural y folclórica de la música y la danza que practican Cesar e Isabella. El origen y tradición de la cumbia son aspectos a resaltar en esta creación, la reinterpretación de la cumbia se logra con letines y flores en colores vibrantes propios del sentir Caribe, como el dorado, amarillo, rojo, naranja, azul y verde que juegan un papel fundamental en la tradición de las carnestolendas.

 

Ambos atuendos son recorridos por un pentagrama que va incorporando diferentes elementos como las máscaras de Galapa, elaboradas a mano en forma de apliques e intervenidos con pedrería. Máscaras que transmiten un mensaje burlesco de la vida en estas fiestas, porque Carnaval sin máscaras no es carnaval. Los materiales utilizados son sedas, organzas, tafetas, pailette que aportan destellos y brillo, intervenidos con letines, galones y apliques en pedrería, resaltando el trabajo artesanal como una tradición muy ligada al Carnaval. Los estudiantes que participaron en el proceso de este diseño son: Lennys George, Daniela Carmona, Zuleima Suarez, Yoliceth Ramírez, Roció Passo, María José Tulena

Publicado en Noticias Generales

La Universidad Metropolitana invita a la comunidad académica de la Universidad Autónoma del Caribe a vincularse al 42 Concurso Nacional Metropolitano de Cuento, como parte de su objetivo de fomentar la creación literaria desde el género de cuento y la escritura como pensamiento de libertad creadora entre los jóvenes.

 

Las bases del concurso son las siguientes:

 

- Pueden participar en este certamen escritores jóvenes, noveles, de nacionalidad colombiana y extranjeros residentes en el país.

 

- Los concursantes deben enviar un cuento inédito, en hoja mecanografiada a doble espacio, tamaño carta, en original y dos copias, a la siguiente dirección: Extensión Cultural, Universidad Metropolitana, calle 76 #42 - 78, Barranquilla.

 

- El cuento debe ser firmado con seudónimo y en sobre cerrado, aparte, estarán el título del cuento y el nombre correspondiente al seudónimo, una breve ficha biográfica del autor, número de documento de identidad, teléfono, dirección y correo electrónico.

 

- La cuantía de este premio, es de $4'000.000.oo (cuatro millones de pesos m/l). Por esta causa el premio no será declarado desierto.

 

- El concurso está abierto y su plazo de admisión cerrará el 30 de julio de 2019.

 

- La integración del jurado se dará a conocer oportunamente.

 

- El paquete del material concursante y el acta interna de las sesiones de los fallos del jurado son accesibles a la consulta y evaluación personal o de entidades cualificadas (críticos literarios, profesores de literatura solventes y talleres de literatura de prestigio).

Publicado en Noticias Generales
Suscríbete a las notificaciones

Administra tus Notificaciones