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Mediante una convocatoria, seis estudiantes de octavo semestre de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe fueron seleccionadas para realizar el vestido de fantasía de Nayla Piña Vélez, Miss Teen Universe Colombia 2019, quien además, es estudiante de nuestro programa de Comunicación Social - Periodismo.

 

El Miss Teen Universe, es un reinado con más 20 años de vigencia, que funciona como una organización sin ánimo de lucro. Pero para Nayla no fue sencillo llegar hasta este título.

 

La estudiante de sexto semestre, comenzó su camino como señorita Baranoa, posteriormente se coronó como la mejor del departamento y fue allí cuando disputó el título nacional. En esta nueva ocasión, buscará la corona internacional en el concurso que se llevará a cabo el Ciudad de México del 1 al 7 de noviembre.

 

“Llegar hasta acá no ha sido fácil, pero siento que la Universidad me ha brindado mucho su apoyo, no solo en los permisos y con el equipo que realiza mi vestido, sino en cuanto a las bases en educación que necesito para realizar este proyecto”, dijo Nayla.

 

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Dennis Larios, María Magdalena Herrera, Amanda Peña, Ana Flores, Michelle Vásquez y Jessica Blanco son las estudiantes que se encuentran realizando el vestido, que se espera que sea entregado en las próximas semana.

 

“El vestido está hecho en un 95% a mano. Lleva procesos de recamado, la túnica que lleva detrás es craquelada, el tocado, entre muchos otros detalles que hemos trabajado con muchísima precisión”, explicó María Magdalena Herrera, quien además agregó que “hoy en día Colombia tiene los ojos puestos por la comunidad internacional por todo lo que sucede con el Acuerdo de Paz entonces quisimos buscar, a partir de esto, cual es el mayor atractivo turístico que tenemos hoy y nos dimos cuenta que es La Guajira, en ella nos inspiramos”.

 

De la misma forma, las estudiantes de octavo semestre realizaron extensas investigaciones en las que encontraron especiales contrastes, gracias a las riquezas culturales de esa región.

 

“En La Guajira vemos el contraste de mar y desiertos, la fauna, la sal. Hay mucho de donde tomar y donde inspirarse. Con ello, generamos cuatro propuestas de diseños hasta que nos resultó la que estamos realizando”, comentó María Magdalena.

 

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Por otro lado, la directora del concurso en el país, Natalie Ackerman, se ha concentrado en acompañar de manera especial a Nayla, esto como respuesta a un gran sueño que siempre ha perseguido: “apoyar a las niñas que han tenido el sueño de ir a Miss Universo y en esta ocasión se me presentó la oportunidad de tener la franquicia a nivel nacional y de acompañar a Nayla, así la acepté sin pensarlo. Esta es mi pasión”.

 

Lo anterior, gracias a una larga vida en el mundo de los reinados pues no es la primera vez que Natalie hace parte de ellos. “Yo fui señorita Atlántico en el año 2000, después fui Miss Alemania y fui a Miss Universo y bueno, ahora estamos con este proyecto”, dijo.

 

Aunque el camino que Nayla ha recorrido para llegar hasta acá ha sido largo, la competencia apenas comienza, esta vez frente a 63 candidatas de diferentes partes del mundo. El concurso será transmitido por las redes oficiales, @missteenuniversecolombia, por el canal TNT y también se encontrará disponible en la plataforma de streaming, Netlix. MMC

 

 

 

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La reina del Carnaval de Barranquilla 2020, Isabella Chams Vega, inició los preparativos de su reinado y compartió con estudiantes de la Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe ideas para los tres trajes que las jóvenes van a realizar: Guacherna, Guacherna Fluvial y Entierro de Joselito.

 

Isabella dijo sentirse "emocionada" con el equipo de trabajo que va a formar con las estudiantes y señaló que "con solo verlas, a los ojos se ve su emoción". "No puedo esperar a trabajar con ellas, se nota que son muy creativas todas y que tienen grandes ideas. Seguramente los trajes serán espectaculares", afirmó la reina.

 

Sobre los trajes, Isabella explicó que quiere "hacer algo totalmente diferente con los tres vestidos" pero que tengan su sello de identidad y que, sobre todo, sorprendan a todas las personas que vengan a Barranquilla a gozarse del Carnaval el próximo año, que iniciará el sábado 22 de febrero e irá hasta el martes 25 de ese mes.

 

"Para la Guacherna tengo una idea que los va a sorprender mucho y el traje estará identificado conmigo y con el personaje que yo quiero mostrar.  Para el entierro será un personaje que nos representa a los barranquilleros y en la Guacherna Fluvial quiero algo muy fresco pero que sea diferente a lo que hemos visto otros años. No quiero contar mucho porque quiero que sea una sorpresa", reveló la reina.

 

Como parte de sus proyectos, el grupo de investigación Cultura Caribe se encarga de realizar los trajes antes mencionados de la reina, además de los trajes de coronación y Guacherna del rey Momo, de los reyes infantiles y de la reina del Carnaval de la 44.

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Los deberes de Laura Marcela Cepeda Perdomo, estudiante de séptimo semestre del programa de Diseño de Modas, en la Universidad Autónoma del Caribe, van mucho más allá de estudiar y obtener un buen promedio.

 

A esta sincelejana le toca reunirse constantemente con su equipo de trabajo –dos diseñadores de moda más y cinco zapateros- para mirar con lupa el resultado de dichos encuentros. Las primeras conversaciones son para definir un tema de inspiración, para lo cual se concentran en la fauna y flora de las diferentes regiones de Colombia.

 

Luego de haber escogido una zona y las especies vegetales y animales que en ella existen, el equipo empieza a reducir las opciones. Una vez seleccionada la ‘musa’, se inicia la etapa del diseño y selección de colores, así como de las texturas a utilizar en sus creaciones.

 

Para Cepeda Perdomo, lo anterior es necesario porque de ese modo le da vida a sus colecciones, dos que lanza al año, bajo su propia marca Laura Cepeda. En total, son dos meses en la etapa de preproducción -es decir lluvia de ideas y diseños-, más quince días que toma la producción de sus zapatos.

 

Para esta joven de 23 años, y aún con cara de niña, el distintivo de su producto es el lujo sostenible “porque no sacrificamos animales ni usamos piel de ningún tipo o materiales sintéticos. En su lugar, solo utilizamos telas”, asegura Cepeda Perdomo con total calma y hablar pausado.

 

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Con sus ejemplares estuvo en la Semana de la Moda de Nueva York –lo que para ella fue la felicidad completa- y con ellos pudo captar a la prensa especializada en moda de China. Fue así que ocupó diferentes páginas de las publicaciones asiáticas y por lo que hoy piensa que sería interesante incursionar en ese mercado, tal y como lo hizo en el de México ya hace un tiempo.

 

De hecho, con apenas 6 años de haber creado su empresa, Cepeda Perdomo acaba de llegar de tierra Azteca por una capacitación a su staff para producir su más reciente colección, Bundé, y para el surtido de las tiendas en las que está presente. Por lo pronto, sus productos están disponibles en diferentes tiendas multimarca y cuenta con su sitio web www.lauracepeda.com, además puedes conocer más de ella en sus redes sociales.

 

Desde 2013, la diseñadora de modas está trabajando en todo lo mencionado anteriormente, pero su empresa está legalmente constituida desde 2017. Esa es la razón por la que su pregrado ha sido intermitente pero tiene la ventaja de no graduarse para repartir hojas de vida sino a meterse de lleno en su marca.

 

Cepeda Perdomo, quien estuvo a punto de matricularse en el programa de Arquitectura, aconseja a quienes aún no han contemplado crear empresa “hacerlo, atreverse, porque cualquiera llega pero con constancia y esfuerzo. Es una inversión en todos los sentidos y es el futuro por lo que estarán trabajando”, sugiere la estudiante y emprendedora con una sonrisa permanente.

 

En medio de la entrevista, dice que los zapatos que más le han gustado fueron unos verde con lila y que su sueño es participar en el Paris Fashion Week, para lo que ya recibió una invitación, pero “debo seguir gestionando”, agrega Cepeda Perdomo, hija de egresados nuestros, a quienes considera excelentes profesionales y por lo que ya tenía las mejores referencias de Uniautónoma.

 

La asignatura favorita para esta barranquillera de corazón es Historia el Concepto, quien además piensa que esta institución “te da todo lo que necesitas para progresar. Por eso y por ser la mejor en el área de la moda, del arte y el diseño fue que la escogí para prepararme, además del compromiso que me da el ser costeña y de valorar lo que tenemos en la región”.

 

Por último, Cepeda Perdomo agradece a su mamá por el apoyo incondicional en este, su proyecto de vida y la comprensión de sus profesores y demás personal de la Facultar de Arquitectura, Arte y Diseño, ya que su actividad le ha exigido ausentarse varias veces a lo largo de su tiempo de pregrado. JSN

 

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La economía circular es una modalidad que ha llegado a la moda para quedarse; esta implica alquilar, compartir, reutilizar, reparar, renovar y reciclar materiales y productos, generando en ellos un valor agregado y de esa manera, alargar su vida útil. Todo esto respondiendo a que la industria de la moda, no solo es contaminante si no muy derrochadora.

 

De forma inicial, esta industria ha implementado el modelo económico lineal, es decir, ‘producir-usar-tirar’, todavía predominante, y que da lugar al concepto de ‘moda rápida’, que cada año genera más de 1.200 millones de toneladas de emisiones de efecto invernadero, entre otros impactos al medioambiente.

 

En busca de una moda sostenible, la docente del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, María Cecilia López, ha generado un proyecto que responda a esta nueva modalidad. La propuesta habla sobre un closet virtual donde los usuarios tendrán acceso a un millar de prendas por unos costos mucho más bajos a los de una tienda física. Dichas prendas no tendrán propietario, es decir, estarán disponibles para alquiler.

 

Con esto, la docente busca que la industria de la moda funcione de la misma manera de la naturaleza, donde todo lo que se produce se reutiliza “por ejemplo, cuando los árboles dan fruto, los pájaros comen dicho fruto dejando caer la semilla que, al caer al piso, genera una nueva planta, que también dará alimento y sombra”.

 

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Llevándolo al contexto industrial, se espera que todos los desperdicios que quedan de la realización de un producto, se conviertan en la materia prima de uno nuevo. Por otra parte, la docente busca incluir a sus estudiantes en esta modalidad, no solo en el área de la sostenibilidad sino también en lo que se podría convertir en un nuevo mercado emergente.

 

“Pensando en toda la moda como un gran proceso, este proyecto también está pensado para generar una conciencia en los diseñadores, al momento de realizar sus creaciones, que se interesen por crear productos muchos más duraderos y de una mejor calidad”, explica María Cecilia, también diseñadora de modas.

 

Por otra parte, la docente buscó medidas más inmediatas para la implementación de este proyecto. Explicó que está “muy cercana a una empresa que comercializa textiles. Las muestras con las que las elaboran no son pedacitos pequeños y entre ellas hay telas de altísima calidad que, lo común, es que sean desechadas. Por ende, he buscado la manera de convertir esas muestras en un insumo para un nuevo producto. Ya hemos hecho distintas clases de cojines y otros artículos de allí”.

 

Para que el proyecto siga creciendo, María Cecilia espera poder unirse a una fundación y crear talleres de confección, abriendo oportunidades de recreación a comunidades necesitadas por medio de una actividad sostenible. Los productos que sean producidos, podrían ser comercializados para el mismo sostenimiento de la entidad.

 

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En cuanto a la creación del proyecto, la diseñadora resalta el acompañamiento que le ha brindado la Universidad, al siempre mostrar el camino por el que debe seguir y materializar su idea.

 

En la Universidad Autónoma del Caribe te ofrecemos la posibilidad de conocer más sobre la industria de la moda y formarte profesionalmente para ser un diseñador exitoso. MMC

 

 

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Con la intención de dar a conocer los avances investigativos que se están dando en la Universidad Autónoma del Caribe, el pasado 8 y 9 de julio se llevó a cabo el segundo Seminario de Investigación en Arquitectura, Arte y Diseño (SIAAD II), esta vez como una versión internacional, pues contó con la participación de ponentes extranjeros.

 

El evento, que se realizó en el salón K510 del edificio de posgrados de la Universidad, contó con diferentes mesas temáticas: Pedagogía y Diseño, espacio para los docentes de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño quienes trabajan el tema de la investigacion educativa de manera relfexiva, epistemológica, tóerica y teleológica, como lo presentaron los expertos: Zulma Buendía, Astrid Barrios, Martha Zapata, Salvador Coronado y Orietta Polifroni.

 

También estuvieron de la Mesa Semilleros de Investigación, donde estudiantes del programa de Diseño Gráfico socializaron sus ideas inciales con el respectivo rigor metodológico y creativo; la mesa de Diseño Aplicado, donde profesores y estudiantes semilleros de la facultad, disertaron sobre los avances de proyectos liderados por los maestros Aida Palmett y Jair Díaz.

 

Por parte de Diseño de Modas también fueron ponentes María Cecilia López, Rosario Cochero y María Fernanda Coronado quienes también evidenciaron como desde la investigación en el diseño, sea de modas, arquitectonico o de interiorismo, se resuelven problemas científicos; la mesa de Proyectos de Grado, fue el espacio para los alumnos destacados por investigaciones de alto impacto logradas como semilleros y presentadas para optar por sus títulos profesionales en Arquitectura, Diseño de Modas, Diseño Gráfico y Diseño de Espacios; la mesa de Arquitectura Colonial, fue el espacio brindado para los ponentes internaciones, quienes también mostraron sus investigaciones.

 

La organización del evento estuvo en manos del profesor e investigador Jairo Bermúdez Castillo y los semilleros Andrea Manga, Daniela Camacho, Luis Brito, Mario Ayure, Ana Patricia Rodríguez, Francis Camila Deulufeuth, Isabella Álvarez y Camila Palma, y con el aporte del profesor Mauricio Lindo. El profesor Bermúdez hízo énfasis en que, “el seminario se materializó tras meses de trabajo gracias al respaldo de Pablo Bonaveri, director de Investigacion y Trasnferencia de la UAC y de la decana de la Facutad de Arquitectura Arte y Diseño Emilia Velézquez Velasco".

 

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“La columna vertebral del evento fueron los docentes tanto de nuestra facultad como de las universidades que nos visitaron: de la Pablo de Olavide y la Nova de Lisboa ”, confesó Jairo Bermúdez.

 

Entre los proyectos presentados se encontró el de la docente del programa de Diseño de Modas y magister en Mercadeo, María Cecilia López, quien además es investigadora asociada a Colciencias. Su trabajo busca crear una conciencia de reutilización de los recursos en el mundo de la moda, al ser esta la segunda industria más contaminante, después del petróleo.

 

“La moda es un sector importante de la economía, que se trabaja, comúnmente, de manera lineal, es decir, desechar lo que se utiliza. Aquí proponemos una economía circular, donde todo lo que es desechado se convierte en materia prima de otro producto. De esta manera también se generan oportunidades para nuevos mercados”, explica la docente.

 

Al introducirnos un poco más en el área de arquitectura, encontramos -entre muchos otros- el proyecto del semillero Arquitectura Sostenible, en cabeza del ingeniero Jair Díaz. Este grupo busca generar oportunidades para el edificio de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño; esto, mediante unas infraestructuras que puedan mitigar la sensación térmica, identificadas como Terrazas Verdes.

 

“En el espacio escogido, se pondrán mallas de hilo trenzado de plantas, pasto y yerba. Cada malla tendrá un tamaño de 1x1, esparcida por toda la terraza. El acceso será por el bloque E de la Universidad, a través de una rampa que le dará el acceso directo. También contará con protección de la luz solar para el uso de los usuarios”, reveló el ingeniero.

 

En cuanto a los invitados internaciones, primero hizo su aparición el doctor en Historia, Arquitecto y Antropólogo, Mauricio Uribe Calle, enseñando a los participantes los datos más importantes que enontró en su trabajo de búsqueda en archivo para la reconstrucción gráfica, con renders, del Castillo de Ízabal en Guatemala ya que su aspecto era un tema desconocido.

 

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De manera seguida pasó al frente Alexandra Pelúcia, doctora en Historia, docente del Departamento de Historia de la Universidad Nova de Lisboa. En su turno habló sobre su investigación adelantada durnate años, en Asia, acerca del impacto arquitectónico que tuvieron los colonos portugueses, en particulamente en Goa, en India.

 

Por su parte, la arquitecta Nayibe Gutiérrez, profesora de la Pablo de Olavide, de Sevilla y también doctora en Historia, habló sobre las riquezas arquitectónicas que se pueden hallar tras una rigurosa investigación en archivo sobre las murallas construidas en las diferentes islas y ciudades costeras del mundo, del siglo XVIII. Dentro de las más representativas, rescató las murallas de La Guaira, Venezula; Montevideo, Uruguay; Cartagena, Colombia; Acapulco, México; La Habana, Cuba; entre otras.

 

Por último, tomo la batuta Juan Marchena Fernández, quien cuenta un doctorado y posdoctorado de la universidad de Sevilla, en el área de Historia de América Latina y es, además, el profesor más citado en lengua castellana en investigación y es, merecedor de un sin fin de reconocimientos mundiales por sus trabajos sobre la historia de América Lantina con un interés particualr sobre Cartagena de Indias y el caribe colombiano.

 

A través de su conferencia, el reconocido doctor Marchena mostró una perspectiva distinta a la que ya se tenía concebida en el mundo de la arquitectura y del diseño, sobre la icónica escuela Bauhaus, él lo describió como “el debate entre la ciencia, la técnica y el arte, en una revisitación de la Bauhaus”.

 

En sus palabras de apertura, el erudito reveló que considera que la historia es “una disciplina científica” pues, al igual que en las matemáticas, sus datos deben ser exactos y cerrados a modificación.

 

De la misma forma dijo que “los historiadores estamos viéndonos enfrentados a un sistema de moda que le está quitando a América Latina la autenticidad. Estamos viviendo una colonización académica y científica y eso nos deja a todos sin argumentos”.

 

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Introducido en el tema central de su conferencia y manera de conclusión expresó que “Bauhaus es una escuela de artes y oficios, no es un movimiento”. Explicó aspectos desconocidos sobre la escuela, sobre sus fundadores, sus estudiantes, sus profesores, sus diseños y sobre su fundamentación.

 

El evento, cuya logística fue protagonizada por los estudiantes del semillero de Historia y Teoría del Diseño Gráfico en Colombia, finalizó de manera exitosa el martes 9 de julio y con una participación, no solo de población perteneciente a la Autónoma del Caribe si no de entidades externas, como profesores y estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Atlántico quienes enriquecieron el seminario con sus participaciones.

 

“Eventos como estos permiten que los proyectos de investigación que se desarrollan en la Universidad puedan ser visibles en toda la comunidad académica de la ciudad, por ello, y de común acuerdo con los porfesores visitantes, la tercera versión del evento, será en julio de 2020 ya que su aprticipacion en este SIAAD II incluyó a la Uniautonoma en su red investigativa europea y ello, anticipa un evento de mayor talante para el próximo año”, dijo Jairo Bermúdez.

 

Para quienes no hayan podido asistir al evento y quieran conocer más sobre lo vivido, la revista Arte y Diseño de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, estará publicando los momentos vividos en las dos jornadas. MMC

 

 

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La Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe presenta su segundo Seminario de Investigación en Arquitectura Arte y Diseño (SIAAD II), versión internacional, que contará con la participación de cuatro profesores extranjeros, provenientes de la Universidad Pablo de Olavide, España y de la Universidad Nova de Lisboa, Portugal, y quienes expondrán sus proyectos investigativos, referentes a esta temática.

 

El evento se llevará a cabo los días 8 y 9 de julio de 2019 en el salón K510 del edificio de Posgrados de la Universidad. La entrada es totalmente gratis, para todas las personas interesadas en asistir a uno de los seminarios más importantes en la ciudad y la Región Caribe, en cuanto a la investigación sobre arquitectura, arte y diseño.

 

Las puertas serán abiertas a partir de las 8:30 de la mañana y el evento dará inicio a las 9:00 am, con conferencias bajo la temática Pedagogía y Diseño. De manera seguida, se presentarán los grupos de Semilleros de Investigación de la institución.

 

En la tarde, el tema estará enfocado en el Diseño Aplicado, donde asistirán profesores investigadores y semilleros de la facultad, disertando sobre sus pesquisas, que abordan temas que van desde la intervención arquitectónica hasta el diseño de prendas funcionales para el sector agrícola.

 

El segundo día empieza con una mesa especial de los proyectos de grado que han sido elaborados por estudiantes durante su formación como semilleros y donde presentarán los logros que los conducirán al título de Diseñadores Gráficos, Diseñadoras de Modas, Diseñadoras de Espacios y Arquitectos.

 

La tarde, estará a cargo de los investigadores visitantes en una mesa sobre Arquitectura Colonial, a cargo de los arquitectos y doctores en historia: Nayibe Gutiérrez, Mauricio Uribe y Alexandra Pelúcia.

 

El cierre de la jornada y del seminario, lo hará el reconocido historiador Juan Marchena Fernández, quien se destaca, entre otras cosas, por ser el autor más citado en todo el mundo, en la lengua castellana, en trabajos sobre historiografía sobre América Latina; en esta ocasión nos deleitará con una conferencia sobre la Bauhaus como novedad en Europa y su influencia en la migración de arquitectos hacia América Latina.

 

Esta es una oportunidad única para estudiantes y profesores de carreras afines que quieran conocer más de las investigaciones que se están llevando a cabo en esta área.

 

El evento es organizado por el Profesor Investigador Jairo Bermúdez Castillo y los semilleros: Andrea Manga, Daniela Camacho, Luis Brito, Mario Ayure, Ana Patricia Rodríguez, Francis Camila Deulufeuth, Isabella Álvarez y Camila Palma, y con el aporte del profesor Mauricio Lindo. MMC

 

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Rodeado de un aire rebelde y como una pieza fundamental del guardarropa, el jean ha sido una de las prendas más complejas y misteriosas de todos los tiempos, hasta el punto de generar grandes lazos emocionales con quien lo lleva puesto.

 

Ha pasado mucho tiempo -desde 1873-, cuando la marca Levi’s creó el primer prototipo de los blue jeans, exclusivamente para los mineros, en el marco de la denominada época de La Fiebre de Oro, donde muchos trabajadores migraban de forma masiva a las áreas donde se había descubierto el precioso metal.

 

Los creadores de la pieza, buscaban generar atuendos de material resistente, pues la ropa que llevaban los mineros no soportaba las arduas jornadas de trabajo. Pero con el pasar del tiempo se comenzó a evidenciar una resignificación de los jeans en el sector de la moda.

 

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“En los años cincuenta, los referentes y comunicadores de la moda eran los artistas de Hollywood. De esa forma empezamos a ver a Marilyn Monroe, Elvis Presley y Marlon Brando a lucir esta prenda. Luego, en los sesenta, vimos a James Dean con la dramática película ‘Rebelde sin causa’ y es cuando se impone la moda de los jeans a nivel mundial y se masifica sin distingo social hasta nuestros días”, explicó Aurora Moya Ebratt, docente del programa Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe y magister en la misma área.

 

De una manera casi mística, el jean se ha ganado su propio espacio en el mundo de la moda, reinventándose con el pasar de las épocas y de las tendencias. “Hoy en día las opciones con el jean son muchísimas, desde las variaciones hasta las silueta. Existe el Skinny, Boyfriend, Bootcut, Wid Leg, entre otros”, aclara Aurora.

 

Sin embargo, los jeans siempre habían estado ligados a la clase media de la sociedad pero no fue hasta la década de los 70 que la ya fallecida diseñadora, Gloria Vanderbilt, decidió crear los “Jeans de Diseñador”, impactando de manera importante la industria de la alta costura.

 

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Esta mujer fue considerada en 1968, por la revista Life, como la versión femenina del hombre renacentista pues en ella se destacaba el emprendimiento y la visión. Su marca no solo se expandió en los pantalones, también la diversificó en perfumes, lencería de hogar, entre otros.

 

A raíz de esta nueva propuesta, marcas como Chanel, Armani, Valentino, Calvin Klein, Dolce & Gabana, Gucci, entre otras, crearon sus propias líneas de jeans, generando lo que se conoce como Denim Couture.

 

Pero el denim, textil clave para generar los jeans, no se limita solo a los pantalones. “El denim es una textura que está presente en todos los universos de vestuario; es completamente versátil, moldeable y adaptable, con un porcentaje de aceptación bastante significativo, sin importar la edad o estrato social. Hoy en día no existe nadie que no cuente con, al menos, una prenda o complemento de moda elaborada en denim”.

 

Por otra parte la profesora resaltó que “el jean ha trascendido y escapado a las reglas de la moda, aunque conserva su esencia, sus variaciones en formas y acabados evolucionan para propagarse en el tiempo y seguir inmortalizándose en el mundo de la moda”.

 

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Vanderbilt, un ícono de la moda.

 

La diseñadora de moda, artista, escritora y heredera neoyorquina, Gloria Vanderbilt, murió el pasado 17 de junio, a los 95 años, a causa del cáncer.

 

A lo largo de su vida, Vanderbilt se desarrolló entre la alta sociedad estadounidense; primero, por ser la heredera de una gran fortuna, lo que la introdujo en una batalla por su custodia legal y, tiempo más tarde, por sus innovadores emprendimientos profesionales. De la misma forma fue reconocida por su vida social y sus cuatro matrimonios.

 

Desde su nacimiento, la diseñadora acaparó los titulares, al ser la tataranieta de Cornelius Vanderbilt, quien al momento de su muerte dejó una enorme fortuna que pasó a ser de ella al convertirse en huérfana a muy temprana edad. Gracias a su trabajo como poeta, la revista LIFE se refirió a ella como “una versión actual y muy femenina del polifacético hombre del Renacimiento”; además, durante toda su vida se mantuvo en las listas de las mejores vestidas.

 

Sin embargo, fue al final de los años 70 cuando Vanderbilt experimentó su mayor éxito financiero y ante la crítica, en el marco del lanzamiento de su línea homónima de jeans. Gracias a esta alcanzó ventas por 300 millones de dólares en tan solo tres años, superando a Calvin Klein en un 20%, según la revista Vogue.

 

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A pesar de su éxito en la industria de la moda, su obra como artista continuó sorprendiendo. Vanderbilt fue autora de varios libros, entre ellos una novela erótica que fue lanzada en el 2009, catalogada por el New York Times como “el libro más candente jamás escrito por una mujer octagenaria”.

 

En cuanto a su vida amorosa, la artista se casó por primera vez a los 17 años con Pat DiCicco, después de haber tenido un amorío con su jefe, Howard Hughes. Cuatro años después y cuando, por fin, tuvo acceso a su fortuna, se separó y ese mismo año contrajo matrimonio con Leopold Stokowski, quien era 40 años mayor que ella. De esta unión resultaron dos hijos.

 

10 años más tarde, Vanderbilt decide romper su segunda unión y comienza a salir por breves periodos con Frank Sinatra para, posteriormente, contraer matrimonio con el director de cine Sidney Lumet. Estuvieron casados por siete años, hasta 1963, cuando decidió casarse con el escritor Wyatt Emory Cooper, esa fue su última unión. Otros dos hijos resultaron de esta última.

 

A lo largo de su vida, Vanderbilt tuvo la atención de la moda; sin embargo, no todas sus ideas de emprendimiento fueron exitosas. Para 1976 creo una colección llamada ‘Rady-to-wear’, que no funcionó y para los años 80 se registró el declive de su negocio de los jeans, que coincidió con graves problemas financieros derivados del manejo fraudulento de su herencia. MMC

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Que la industria petrolera ocupe el primer puesto como la más contaminante del mundo no sería ninguna sorpresa pero, que la industria textil sea quien la preside, si lo es. Alrededor del 20% de las aguas residuales que se generan en el mundo son por causa de esta área, quienes también son responsables del 10% de las emisiones de carbono en el mundo. A pesar de lo anterior, no todo el panorama 'pinta' tan gris.

 

Sandra Sarmiento y Lorena Garrido son estudiantes de último semestre del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe y, con una investigación que les ha tomado casi 3 años, han encontrado la manera de minimizar esas alertadoras cifras.

 

“La idea de los tintes de ropa bioamigables nació cuando yo estaba en el colegio. Yo me daba cuenta que ciertos vegetales pintaban las toallitas que mi mamá tenía en la cocina y como siempre me ha gustado la moda, pues comencé a investigar”, explicó Sandra, quien tuvo la idea inicial del proyecto.

 

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De la misma forma agregó que por un tiempo dejó el proyecto de lado "pero al llegar a la universidad", se unió a los semilleros de investigación, donde, "con muchísima orientación de los docentes", pudo retomarlo. Para este momento, quiso continuar con el proceso a la hora de presentar su sustentación de tesis de la mano de Lorena, quien manifestó que “se hicieron muchas pruebas y el proyecto ha sido éxito total, pues sentimos que con él estamos aportando al medio ambiente”.

 

Y es que parece ser que esta industria ha agravado sus cifras al implementar el ‘Fast Fashion’ o Moda Rápida, donde las tendencias se mueven de manera cíclica, haciendo que las tiendas, todo el tiempo, estén macroproduciendo en serie. Para ello, utilizan tintes a base de químicos imposible de retirar del líquido vital. Por eso estas dos jóvenes emprendedoras buscan minimizar la contaminación de las fuentes hídricas. 

 

Por su parte, los productos de ‘Capitata’, como decidieron llamar esta innovadora línea de tintes de textil ecológicos, están hechos a base de verduras como el repollo morado, la remolacha, la espinaca y los pimentones rojos y amarillos, entre otros, y esperan ser presentados al público de manera pulverizada. 

 

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Pero la iniciativa no acaba allí. Es de conocimiento público que grandes cantidades de verduras y legumbres son desechadas casi a diario, pues cumplen su ciclo de vida en las tiendas expendedoras; estas jóvenes han encontrado la manera de explotar dicha característica de madurez en sus pigmentos. 

 

Pero, a pesar de ya contar con una marca y una muestra de producto, ‘Capitata’ aún no persigue la intención de ser un producto comercializable; por ahora, estas jóvenes esperan que este se convierta en un generador de conciencia ambiental que, además, presenta una alternativa para lo que ya se conoce. 

“’Capitata’ ya es una marca, quizás aún no comercial pero si educativa”, advirtió Sandra Sarmiento. MMC

 

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Tal y como fue anunciado anteriormente, el sexto piso del Edificio de Postgrado -una vez más- se llenó de gente, colorido, moda y arte. No podía ser de otro modo, pues se desplegó la muestra Bauhaus, de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe: un homenaje a la primera escuela de este tipo que marcó las tendencias del diseño para el futuro y nuestro presente.

 

Con una tranquilizante música de fondo, al mejor estilo de un museo en Milán, fueron exhibidos ante los presentes los proyectos de estudiantes de los primeros semestres de cada programa que integra la unidad académica organizadora, antes mencionada.

 

Fue así como estudiantes, docentes y profesionales del campo del diseño de modas, arquitectura, diseño de espacios y diseño gráfico apreciaron las creaciones de los futuros expositores en ejercicio, las cuales ocuparon desde el vestíbulo hasta la totalidad del ala sur del lugar en el que se llevó a cabo este acto.

 

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Al entrar, toda una serie de planos correspondientes a trabajos de diseño de espacios adornaban el lobby como un abrebocas de lo que se encontraría al avanzar por el recinto. De igual manera, un grupo de esculturas de yeso hechas con técnicas tridimensionales -alusivas al Carnaval de Barranquilla y en blanco pristino- anticipaban lo mismo.

 

Como complemento y reafirmación de lo anterior, fueron ubicados paneles sobre los cuales había piezas editoriales –y publicables en revistas- elaboradas por estudiantes del Programa de Diseño de Modas. Una vez dentro del salón, diferentes stands invitaban a un recorrido, toda una vitrina de piezas de mobiliarios con materiales como madera y hierro –típicos de la corriente nacida con la escuela Bauhaus- y sus colores representativos: amarillo, azul, rojo, blanco y negro.

 

Otros proyectos a la vista eran textiles, como vestidos de baño y otras prendas inspiradas en todos los artistas egresados de dicha escuela alemana; piezas gráficas y también decorativas. Adicionalmente, los asistentes pudieron observar diferentes cajas de luz elaboradas por os principiantes en la vida universitaria, las cuales podrían utilizarse como lámparas, esculturas u obras de arte.

 

“Todo lo visto son la base para la generación de otros productos, creados por los jóvenes conforme van aprendiendo todo lo relacionado con lo que estudian, mientras que los estudiantes de últimos semestres se encargaron del montaje y la logística de este evento”, dice la arquitecta, diseñadora de espacios y profesora de tiempo completo Orietta Polifroni.

 

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Además de la exhibición.

Pasadas las 9:00 de la mañana, se dio apertura al evento con la proyección de material visual de la escuela por la que se organizó este encuentro. A las 3:00 de la tarde empezó la primera ponencia a cargo de la docente Zulma Buendía y bajo el nombre de Racionalismo de la Escuela Bauhaus frente a las necesidades del siglo XXI en Colombia.

 

De acuerdo con Emilia Velásquez, decana de la facultad a la cabeza de la muestra, “la importancia de este acto radica en lo interdisciplinar del semestre, para el cual se trabaja sobre un mismo esquema. Somos cuatro programas que giramos alrededor del diseño y estamos rindiendo este homenaje a la Escuela Bauhaus, por su centenario y por ser la primera en mezclar las diferentes misiones de cada una de estas profesiones”, señala.

 

“Uno de los principios que nos rige es llegara ser tan influyentes como la Bauhaus en temas de arte y diseño, aunque es difícil por tratarse del máximo paradigma en este sentido, pero estamos trabajando con ese objetivo”, agrega la líder académica y funcionaria de Uniautónoma.

 

Transcurrida la mañana de este 13 de junio y así el homenaje a Bauhaus, se realizaba simultáneamente Mostrarte, la exhibición de trabajos finales del Programa de Diseños de Espacios, pero con la particularidad de mezclar los de los demás programas debido a la ocasión especial que 2019 trajo consigo, sobre los 100 años de Bauhaus.

 

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Un poco más de Bauhaus.

La celebración por los 100 años de la escuela de arte moderno –pionera en su enseñanza- es a nivel mundial y diversos medios se han unido a la causa, debido al peso que tiene en la escena cultural actual. La Bauhaus empezó a generar arte después de la Primera Guerra Mundial, para darle un poco de color y alegría a la sociedad alemana. Hoy en día, para los teutones es motivo de orgullo, pero en su momento fue una vergüenza para los sectores más tradicionalistas de los germanos, pues a las mujeres se les daba cabida y también a los extranjeros, en una época en la que la prioridad era reservar lo bueno que ese país pudiera brindar solo a los nativos.

 

Aún así, fueron muchos los jóvenes alemanes que llegaron a Weimar, sede del instituto, para estudiar las carreras que ofrecía y que las universidades de aquel entonces aún no. Más adelante, en 1933, el movimiento Nazi hizo cerrar la escuela, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, lo cual disparó el interés internacional por lo que se enseñaba en ella y por sus egresados.

 

En abril del presente año, fue inaugurado en esta misma ciudad –del estado federado de Turingia- un museo que lleva el nombre de la escuela. En septiembre se abrirá otro con 50 mil objetos que hicieron parte de la sede original. Se aspira a que en 2022 se amplíe el archivo de Bauhaus y que su influencia en el mundo del arte no solo continúe sino que se acentúe.

 

Por su historia y vinculación con Bauhaus, Weimar fue nombrada por el Consejo de la Unión Europea, el 5 de noviembre de 1993, Capital Europea de la Cultura. JSN

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La Universidad Autónoma del Caribe se une a la celebración de los 100 años de la Escuela de Diseño Bauhaus con una muestra artística de los estudiantes de las carreras adscritas a la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño. Este jueves y viernes, desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde, el sexto piso del Edificio de Posgrado se convertirá en una galería donde se exhibirán las obras de los jóvenes de Diseño Gráfico, Diseño de Modas, Diseño de Espacio y Arquitectura.

 

La conmemoración había comenzado hace un mes, cuando 100 propuestas de los estudiantes de Arquitectura fueron exhibidas en el segundo piso del bloque. Los dibujos realizados en técnicas como vinilo, acuarela, acrílico, lápices de colores y marcadores, entre otras, buscaban expresar un "análisis sobre la identidad cultural nuestra, representada en la arquitectura, con todo lo que se nos impuso con la conquista española y toda la influencia cultural que trajeron", explicó Alfredo Arrieta, director del programa de Arquitectura. 

 

La encargada de hacer la curaduría fue la profesora Zulma Buendía, quien señaló que se presentaron 250 muestras y fueron depurando hasta quedar con las finalistas. La docente de tiempo completo indicó que para la universdidad es importante este reconocimiento porque el programa de Arquitectura sigue los lineamientos de la Bauhaus.

 

"La Bauhaus fue la primera escuela de arquitectura que se fundó en el siglo XX, dándole inicio a una visión contemporánea de la espacialidad, no solamente al ente como hecho arquitctónico sino a la ciudad como un cojunto de estos entes y que en ese momento estaba desordenada. Sus cimientos están entre las corrientes del racionalismo y el expresionismo, expresó Buendía.

 

Para la docente, la importancia de esta escuela radica en que muchos de sus estudiantes se fueron por el mundo "y fundaron escuelas de arquitectura con esa misma filosofía, lo que ha hecho que muchas de las grandes ciudades se hayan formado con esta corriente racionalista". "Estamos en el siglo XXI y 100 años después de su fundación, la filosofía Bauhaus sigue siendo influyente", añadió.

 

La escuela Bauhaus de arquitectura, diseño, artesanía y arte fue fundada en Alemania por Walter Gropius en 1919 en la ciudad de Weimar. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa". Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento de su fundador.

 

Por su parte, el director Arrieta manifestó que la importancia de la escuela Bauhaus es que en ella se trataron temas "sobre la significación del diseño, el arte, la artesanía, y el boom de la escuela fue que puso al mismo nivel tanto a los artistas como a los artesanos". "Eso quiere decir que la obra que realiza un artista plástico académico es igual que la obra manual tradicional que hace un artesano", agregó.

 

Al final de la muestra, Arrieta alabó la muestra porque rescata parte de la esencia de la arquitectura e hizo que los estudiantes exploraran estas competencias y expresaran una idea a través de un representación bidimensional. "A veces los arquitectos nos olvidamos que nosotros nos damos a entender por medio de la expresión gráfica, tanto de manera profesional como desde el punto de vista artístico", finalizó.

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