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En la Escuela Naval de Suboficiales ARC Barranquilla, estudiantes y docentes de la Universidad Autónoma del Caribe le entregaron a la reina del Carnaval, Isabella Chams Vega, el traje que lucirá en la Guacherna Fluvial, el próximo domingo 9 de febrero. 

 

El conjunto, llamado 'Soneto Marinero', fue desarrollado por el programa de Diseño de Modas, a través del grupo de investigación Ecodesarrollo en articulación con la línea de investigación 'Historia, Arte y Cultura'. Es el resultado de un trabajo académico de docentes y estudiantes. 

 

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'Soneto Marinero' está inspirado en el inmaculado movimiento del oleaje del mar, con la silueta de un reloj de arena y en armonía con el entramado cultural de la región Caribe. Este traje representa el color blanco de la espuma del mar cuando las olas se desvanecen en la playa en combinación con el dorado intenso de su riqueza nativa. 

 

El vestido es además un homenaje a la tía de la Reina, la poetisa Olga Isabel Chams Eljach, conocida como Meira Delmar, como una manifestación que honra su legado y su sensibilidad hacia el mar Caribe.

 

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El traje está conformado por dos piezas. La superior está elaborada en neopreno de color blanco y consiste en un crop top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados que engalanan el movimiento de los hombros de la mujer barranquillera. 

 

La parte baja es un pantalón blanco tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, en cordón recamado con mostacillas doradas, exaltando los destellos del sol sobre el mar Caribe. 

 

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El ajuar fue entregado a la reina del Carnaval por parte de la docente Astrid Barrios, la decana de la Faculta de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez; y las estudiantes Ivonne Rodero Calderón, Schenlla Parra Giraldo, Melany Ruda Villa, María Martínez Orozco, con apoyo del grupo de investigación Ecodesarrollo.

 

La soberana de la fiesta más importante de Colombia expresó su gratitud por el trabajo que realizaron las estudiantes y afirmó que el traje superó sus expectativas. "Estoy agradecida con las estudiantes porque captaron la esencia de lo que quería y los plasmaron tan bien que superó mis expectativas. Quedó mejor de lo que imaginé", señaló Isabella Chams.

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La soberana que comandará la sabrosura en el Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, asistió a la prueba de vestido en la Universidad Autónoma del Caribe para ultimar los detalles de la majestuosa pieza de vestuario que la acompañará durante la noche de Guacherna.

 

El traje fue diseñado por las estudiantes Irina González, Nohelia Mendoza y Leísa de la Hoz, del programa de Diseño de Modas, de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño..

 

"El vestido sobrepasó mis expectativas y las expectativas de todo el equipo. Fueron 6 diseños los que me presentó la universidad y de cada uno tomamos la mejor idea para lograr este hermoso resultado. Estoy ansiosa porque llegue el día de la Guacherna para poder lucirlo", afirmó Andrea.

 

“Después de haberlo plasmado en el papel y verlo hecho realidad, para mí es todo un logro, un sueño hecho realidad”, añadió la joven barranquillera.

 

El atuendo que lucirá la reina del Carnaval de la 44 le rendirá un homenaje al símbolo femenino más representativo del Carnaval de Barranquilla, la Negrita Puloy. “La Negrita Puloy llegó a Barranquilla como un símbolo individual, con el paso del tiempo se convirtió en uno colectivo y luego pasó a las comparsas. Tiene una trayectoria muy bonita que merece ser destacada en este carnaval”, destacó la joven.

 

Andrea destacó que le pareció acorde escoger el símbolo de la Negrita Puloy teniendo en cuenta el homenaje a Juan Piña, pues, una de sus canciones más reconocidas es la ‘Tumba Catre’. “Esta canción también trata acerca de una negra, por lo que quise mezclar ambas cosas en este diseño”, explicó Andrea.

 

El traje fue elaborado a partir de las propuestas de la reina y un proceso de investigación que desarrollaron las estudiantes, en el marco del proyecto académico Cultura Caribe que lleva más de 20 años vinculado al Carnaval de Barranquilla y todas sus muestras folclóricas.

 

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El pasado mes de noviembre, los docentes Salvador Coronado, Marta Zapata y Alfredo Arrieta, miembros del grupo de investigación Arquitectura Bioclimática, presentaron ante la comunidad científica de Málaga (España) el libro 'Lugares Patrimoniales y Funerarios', como parte de un proyecto de investigación que realizaron. 

 

Este proyecto busca mostrar a los barranquilleros los elementos patrimoniales que posee el cementerio Universal y las razones por las que deben ser preservados. Para la presentación, los docentes hicieron parte del Congreso Iberoamericano de Valoración y Gestión de Cementerios.

 

La investigación, que viene siendo desarrollada desde hace más de nueve años desde el cementerio Universal de Barranquilla y toma este lugar como epicentro al ser uno de los primeros en el país con la característica de libre pensamiento, además de poseer distintas pinturas y esculturas.

 

"Este libro busca, de una manera sencilla, hacer entender que el cementerio Universal contiene ciertos elementos elementos visibles y no visibles. Los que se ven son los que le dan el valor al sitio y los que no son de los que la comunidad tiene que apropiarse para este sitio patrimonial no muera", explicó Coronado.

 

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Los docentes comentaron que dentro del proceso han desarrollado diferentes productos, entre esos la visión pedagógica, arquitectónica y artística del cementerio y un recorrido virtual del mismo, que les permitió recopilar una gran cantidad de información. 

 

El trabajo fue realizado con la ayuda de la comunidad de Masones quienes trabajan en ese punto desde hace varios años. "Uno de los objetivos de nuestra investigación es que el sitio tenga una apropiación social. Que no solo se le vea como un sitio de dolor si no con mucho más allá" agregó el docente, quien además reveló que la idea para trabajar dicho proyecto surgió en él en el año 2009, después de asistir a un evento que mostraba las características de cementerios al rededor del mundo. 

Dentro del producto final, cada docente este a cargo de distintos puntos de vista; el profesor Alfredo Arrieta abarcó la investigación desde el punto de vista urbano, la profesora Marta Zapata desde el punto de vista pedagógico y el profesor Salvador Coronado desde el punto de vista patrimonial. MMC

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Durante 11 días, docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño participaron de la misión académica 'Europa 100 años de diseño', que se desarrolló en diferentes ciudades de España y Francia, en busca de mostrar los proyectos que han venido realizando en la Universidad Autónoma del Caribe, además de generar importantes relaciones con instituciones de educación superior de esos países.

 

Dentro de los sitios visitados estuvo el Instituto Europeo de Diseño, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid, el Ayuntamiento de Málaga, la Universidad de Málaga y diferentes museos. 

 

El docente Salvador Coronado, quien estuvo a cargo de la misión, explicó que esto se trató de un proceso investigativo de lo que se generó un producto, a modo de relatoría, que se espera que esté terminado en los próximos días.

 

"Nosotros escogimos España porque pensamos que la lengua materna era un factor muy importante. De ahí atravesamos a Francia donde tuvimos experiencias muy significativas con los distintos procesos de diseños", dijo el docente. Además, explicó que el proceso para escoger a los estudiantes se realizó por medio de una convocatoria abierta, donde los interesados debían cumplir con varios requisitos. 

 

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Entre los docentes que asistieron a la misión se encontró Alexis Altamar, Marta Rubio, Rosario Cochero, Marta Zapata, Carlos Rada, María Cecilia López y Pablo Yepes. 

 

"Esta fue una experiencia muy buena, desde el punto de vista académico y profesional, tanto para los docentes como para los estudiantes. Lo más importante de todo es que los estudiantes pudieron palpar las teorías vistas en clase; nos dimos cuenta de la dimensión de ese conocimiento", dijo Alexis Altamar, docente catedrática.

 

Todo el grupo de académicos dejó ver que los objetivos propuestos fueron superados, al formar una alianza con el Colegio de Arquitectos de Madrid, para los estudiantes que se interesen en procesos de extensión, algo que no se tenía dentro de lo planeado.

 

Por otro lado, revelaron que ya se están preparando para la segunda Misión que tendrá como destino España, Estambul y Dubai. Se espera que esta se lleve a cabo en el mes de noviembre del próximo año. Estas actividades son realizadas con el fin de fomentar el proceso de internacionalización que se viene gestando desde hace 10 años en la facultad. MMC

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La presencia de la Universidad Autónoma del Caribe en Miss Teen Universe 2019 tuvo una participación estelar con la representante de Colombia, Nayla Piña Vélez, y el premio al 'Mejor Traje Típico', un ajuar elaborado por estudiantes de Diseño de Modas y que tenía por nombre 'Añoranza Guajira'.

 

El evento se realizó el pasado mes de noviembre en Ciudad de México y la estudiante de Comunicación Social - Periodismo enamoró a sus compañeros y jurados, lo que le permitió obtener el reconocimiento a 'Mejor Personalidad' dentro de las 38 candidatas.

 

Para llegar hasta esa instancia, Nayla hizo parte de una convocatoria realizada a lo largo del país donde se escogieron las representantes de los distintos departamentos. Por medio de un casting fue merecedora del título de Miss Teen Atlántico, a lo que procedió a participar en el Miss Teen Colombia, donde se llevó el título.

 

“Representar al Atlántico fue una fortuna porque sabemos que es un departamento muy alegre, que representa a muchas culturas y todo eso me representa a mí”, dijo la estudiante de Uniautónoma. Nayla además comentó que por medio del título nacional tuvo la oportunidad de conocer muchos lugares del país y trasmitir de manera más integral cada contraste de Colombia, en el exterior. También, tuvo la oportunidad de conocer la imagen de Colombia en otras naciones, lo que la llenó de mucho orgullo al darse cuenta de que "es positiva".

 

“Me di cuenta que somos reconocidos por los diferentes escenarios que estamos liderando: somos reconocidos por el deporte, por la cultura, por la música. Pude darme cuenta las personas que representan a nuestro país siempre están mostrando una muy buena imagen”, dijo.

 

Por otro lado, la estudiante asegura que la Universidad tuvo una participación importante en todo este recorrido. “Yo divido la participación de la UAC en dos. Lo primero es el apoyo en cuanto a la flexibilidad horaria porque, aunque cumplía con mis compromisos, no siempre alcanzaba a hacerlo en las fechas propuestas, y en segundo lugar, el apoyo que recibí del programa de Diseño de Modas, quienes construyeron mi traje típico”, reveló, y a lo que agregó que al escuchar que su vestido había sido escogido como ganador, se llenó de mucha emoción pues sabía que no solo se estaba cumpliendo su sueño si no el del equipo de estudiantes diseñadores que trabajaron en él.

 

De la misma forma, manifiesta que los conocimientos que adquirió en sus seis semestre de carrera fueron de gran ayuda pues le permitieron tener un mayor dominio de los contenidos, a nivel nacional e internacional. “El estudio me sirvió para todo. Me permitió tener fluidez a la hora de responder las preguntas, al momento de la entrevista con el jurado, mi relación con las candidatas, toda la parte de comunicación asertiva”, comentó.

 

Aunque no todo fue color de rosa, Nayla dijo que nunca consideró rendirse pues, por medio de esta experiencia, cumplió un sueño que traía desde niña. Además de los títulos anteriores, Nayla se convirtió en embajadora de la ONU y de UNICEF, por medio del concurso.

 

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Sobre Añoranza Guajira.

Dennis Larios, María Magdalena Herrera, Amanda Peña, Ana Flores, Michelle Vásquez y Jessica Blanco fueron las estudiantes que realizaron el vestido y el ajuar de Añoranza Guajira, con el que desfiló Nayla Piña en México.

 

“El vestido está hecho en un 95% a mano. Lleva procesos de recamado, la túnica que lleva detrás es craquelada, el tocado, entre muchos otros detalles que hemos trabajado con muchísima precisión”, explicó María Magdalena Herrera, quien además agregó que “hoy en día Colombia tiene los ojos puestos por la comunidad internacional por todo lo que sucede con el Acuerdo de Paz entonces quisimos buscar, a partir de esto, cual es el mayor atractivo turístico que tenemos hoy y nos dimos cuenta que es La Guajira, en ella nos inspiramos”.

 

Para llegar a la creación de este ajuar, las estudiantes de octavo semestre realizaron extensas investigaciones en las que encontraron especiales contrastes, gracias a las riquezas culturales de esa región.

 

“En La Guajira vemos el contraste de mar y desiertos, la fauna, la sal. Hay mucho de donde tomar y donde inspirarse. Con ello, generamos cuatro propuestas de diseños hasta que nos resultó la que estamos realizando”, comentó María Magdalena. MMC

 

 

 

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Desde el 10 al 12 de octubre se dio despliegue a Ixelmoda, un importante evento a nivel nacional y continental, integrado por el Primer Encuentro Latinoamericano de Industrias Creativas, el Noveno Congreso Latinoamericano de Modas y el Sexto Salón Artesanal, dicho evento que se desarrolla en el Salón de Convenciones del Hotel Las Américas, en Cartagena de Indias.

 

Desde hace varios años, la Universidad Autónoma del Caribe se ha hecho presente en dicho encuentro artístico, siendo un aliado importante debido al aporte de los programas de Diseño de Modas, Diseño Gráfico, Diseño de Espacios y Arquitectura.

 

De las unidades académicas mencionadas -todas adjuntas a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño (FAAD)- el Diseño de Modas es la que ha predominado en este sentido, pero es Diseño de Espacios el que más ha aportado en el tema de la ambientación y adecuación del recinto, así como en la creación de los stands.

 

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Vayamos un poco al pasado.

En 2017, este programa intervino en Ixelmoda, pero en 2019 se abrió la paleta de oferta para el Congreso Latinoamericano de Moda, lo que incluyó el estar a cargo de los espacios reservados para para interiorismo, gastronomía, arte y fotografía, además de moda.

 

Su cooperación también se dio para la distribución preliminar de los espacios, para el desplazamiento de los puntos, para el hall de emprendedores y, por supuesto, para el stand de Uniautónoma. El programa Diseño de Espacios, con un staff de doce miembros –once estudiantes y tres docentes- desarrolló desde el diseño previo hasta la materialización del mismo para todas las muestras.

 

De acuerdo con Orietta Polifroni, profesora de tiempo completo, arquitecta e interiorista, “es Ixelmoda la que solicita la alianza con Uniautónoma, por medio de Érika Rohenes, su presidenta ejecutiva y bajo el liderazgo de Emilia Velázquez, decana de la FAAD”, dice.

 

“Con ella se pactó para que se haga algo de alto impacto, para que la academia hiciera lo que tuviera que hacer a través de sus estudiantes”, agrega la también especialista en Diseño Arquitectónico y magíster en Educación. El equipo enviado por Diseño de Modas se desempeña como vestuaristas; backstage de las pasarelas y fueron quienes desarrollaron todo un apoyo técnico y logístico.

 

Los estudiantes fueron los expositores y los docentes que también hacen parte de los grupos de investigación Ecodesarrollo (Diseño de Modas); Elipsis (Diseño Gráfico); Arquitectura Bioclimática (Arquitectura) y Fibra Interior (Diseño de Espacios).

 

Los desarrollos exhibidos en el Bauhause, en julio de 2019, también fueron puestos a la vista en este evento, obras entre las que estaban los collares de hilo reciclado, cuyo desarrollo fue liderado por Astrid Barrios. Uniautónoma también contribuyó en el diseño del stand de Brasil, como invitado internacional.

 

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El proceso.

“Se hizo todo un proceso previo, durante y después. Nos tomó casi todo el semestre para este proyecto”, sostiene Polifroni.

 

Como profesional de cualquiera de estas carreras, pero sobre todo de Diseño de Espacios, “puedes estar en la parte expográfica, montaje, estructura, la puesta en escena, diseñando in situ, cambiando o mejorando; escenografía para cine y televisión; puede dedicarse al arte, diseño de mobiliario y producto, son muchos los verbos”, añade la docente.

 

Asímismo, “podrás participar en eventos de todo tipo, a nivel nacional o internacional y todo lo que pueda hacer de forma independiente, en todo eso y más puede trabajar un diseñador de espacios”, encima Polifroni

 

Para terminar, Polifroni piensa que los 47 años de haber constituido el programa que representa; el hecho de que los mejores diseñadores y artistas básicos salieran de él; la trayectoria de los docentes y los cuatro semestres de técnicas artísticas le dan una propuesta de valor única a esta unidad académica frente a la competencia, “sobre todo porque en Uniautónoma la hay como carrera profesional”, finaliza. JSN

 

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Con mucha expectativa, la Reina del Carnaval de Barranquilla 2020, Isabella Chams Vega, se reunió el pasado lunes con estudiantes y docentes de la Universidad Autónoma del Caribe y la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez, para continuar con las propuestas de los vestidos que lucirá el próximo año.

 

Entre las ideas presentadas se encuentran los trajes que lucirá durante la Guacherna, la Guacherna Fluvial y el vestido de viuda para la Muerte de Joselito.

 

“Estoy muy contenta de conocer a estas estudiantes que están trabajando en cosas muy innovadoras. Me encantaron las propuestas. Demostraron mucha creatividad y contrastes”, dijo Isabella.

 

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En cuando a las estudiantes, el proceso, que es el resultado de una investigación académicos, significa un gran paso en su carrera como profesionales. Los vestidos están siendo diseñados por tres grupos de seis estudiantes cada uno, liderados por un docente y por la decana.

 

“Para elegir las diseñadoras, los profesores abrieron una convocatoria en la que pudimos participar gracias a nuestros altos promedios. Luego de la inscripción nos hicieron una entrevista donde determinaron nuestra capacidad de trabajo en equipo y responsabilidad. Hicieron una pre-selección y quedamos nosotros”, dijo Angélica Herrera, estudiante de sexto semestre y parte del equipo de diseñadores.

 

Por otro lado, la soberana aseguró que conectó muy bien con las estudiantes y que espera que la relación entre ellas vaya creciendo cada vez más, a lo que las diseñadoras demostraron estar de acuerdo. Todavía no se conoce en que están inspirados los vestuarios, sin embargo la Reina de los barranquilleros aseguró que “el Carnaval de la nueva década viene con toda, sobretodo con mucha innovación, con los vestidos de Uniautónoma”.

 

Con las propuestas, enmarcadas en el proyecto Cultura Caribe, la Universidad suma 24 años haciendo parte del Carnaval de Barranquilla. MMC

 

 

 

 

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Durante los días 6 y 7 de noviembre, Barranquilla fue sede del Wedding Fest 2019, en el salón Jumbo del Country Club. En esta séptima versión contó con la presencia de 16 diseñadores locales que exhibieron sus colecciones y con la participación de los estudiantes de noveno semestre del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

‘Prado Por Siempre’ fue el nombre de la colección que presentaron los jóvenes, una línea inspirada en la conmemoración de los 100 años de la urbanización El Prado de Barranquilla (‘Prado 20/20’). Los trajes buscaban mostrar una conexión entre el pasado y el presente del barrio.

 

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El barrio El Prado fue el primer proyecto urbanístico planificado y moderno de Colombia y fue el referente de inspiración para la colección de los nuevos talentos del programa. “Conocer, evocar y apropiarse de la memoria histórica de nuestra ciudad nos lleva a concebir esta colección donde se evidencian unas mezclas de diversas texturas, transformadas con tecnología, al igual que los textiles con grafías que simbolizan los esquemas de los mosaicos de Pompeya”, explicó la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez.

 

La colección, que se realizó en menos de dos meses, está enmarcada en una paleta de colores neutros que esbozan la tranquilidad, elegancia y donaire, sensaciones que, según el equipo diseñador, suscitan las calles del barrio El Prado. Añadido a eso, la presentación en pasarela tuvo rasgos propios del estilo ecléctico presente en las nuevas generaciones.

 

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Los estudiantes que participaron fueron: Valentina Rodríguez, Angie Arévalo, Laura Feria, Juliana Osorio, Yulissa Trespalacios Angélica Herrera, María Alejandra González, Angel Ortega, Andrea Cueto, Marianela Lora, Elizabeth León, Melany Ruda, Vanessa Rodero, Schnella Parra, Carolina Marín, Laura Lamilla, Juliana Hernández, Angela Sánchez, Andrea Beleño, Johana Lara, Leisa de la Hoz, Irina González, María Alejandra Martínez, María Victoria Rodríguez, Bernardina García, Natalia Rodríguez, Adriana Pua, Danna Pinedo, Lina Vásquez, Daniela Ávila, Ireyna Vásquez, Laura Anguila, Johanna Quesada, Camila González y Katiuska Martínez.

 

En cuanto a la institución, estos proyectos hacen ver la calidad de los estudiantes y docentes presentes en los programas, donde aplican los conocimientos que han adquirido en las aulas de clase.

 

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Este año, Wedding Fest tuvo como invitado al máximo exponente de bodas y eventos de los Estados Unidos, David Tutera, reconocido wedding planner y decorador, quien a través de su programa de televisión, ha cautivado a cientos de novios, diseñando sus bodas como todo un cuento de hadas.

 

La feria logró reunir en un solo lugar a los pioneros y principales exponentes en organización de bodas y eventos sociales y empresariales, para mostrar al público tendencias e innovaciones en torno a la moda de bodas, al tiempo que se crean y fortalecen lazos comerciales estratégicos para el crecimiento de las empresas del mercado. Anualmente Wedding Fest logra congregar a más de 160 marcas empresariales y convocar a 8 mil espectadores durante los dos días de feria. MMC

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Después de dos años de trabajo, este martes se presentó, en la Casa Club Caribe de la Universidad Autónoma del Caribe, el proyecto Innovación Colaborativa de la Alianza Estratégica Textil, un proyecto el que, con una máquina desfibradora, se produce hilo reciclado a partir de excedentes textiles y que pueden ser utilizados en la creación de productos artesanales sostenibles.

 

El proyecto se denominó 'Innovación colaborativa en la fabricación de hilo reciclado a partir de excedentes textiles, para la creación de productos artesanales sostenibles del Caribe colombiano por medio del diseño-desarrollo de una máquina desfibradora'.

 

La Alianza está conformada por una empresa ancla que es la compañía nacional de textiles, Contex, representada por la ingeniera Erlinda Geraldino y el profesional en diseño textil, Jesús Maldonado; dos empresas cocreadoras: Telary Home, representada por la diseñadora gráfica Wendy Cano y Bico Industries, por la ingeniera Marcela Figueredo, y una generadora de conocimientos, que es la Universidad Autónoma del Caribe, a través del grupo de investigación Ecodesarrollo, en cabeza de la docente Astrid Barrios.

 

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Este proyecto de innovación se encuentra articulado por el programa AtlántiCOcrea, de la Gobernación del Atlántico, que es una estrategia que articula el sector público, el sector privado y la academia, para la implementación de proyectos de innovación colaborativa, en busca de elevar los niveles de productividad y competitividad del tejido empresarial en el departamento.

 

“Nosotros presentamos, de manera inicial, la implementación del modelo y como se pueden articular los sectores, para pasar de ideas a resultados. Puntualmente se presentó la alianza con Contex, donde Uniautónoma participó activamente como generador de conocimiento, y se mostraron los resultados de ese proyecto”, explicó Victor Deluque Vidal, director de AtlántiCocrea, sobre la presentación que se hizo en Casa Club.

 

En cuanto al proyecto, el mercado textil presenta una gran deficiencia con relación a desperdicios pues equivalen al 12% de la producción en total. Este fue el problema que identificaron los miembros de la alianza y a partir de ahí decidieron que ese era el camino por el que se iban a dirigir: una idea ecosostenible que ayudara a mitigar el impacto de la producción textil en el medio ambiente, usando un proceso de reciclaje.

 

Erlinda Geraldino ejemplificó que si se producen, en promedio, 100 toneladas mensuales de productos textiles, el 10 o 12 por ciento de esas mismas toneladas se van a convertir en desperdicio.

 

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Por otro lado, todo ese material textil debe pasar por tintorería, para ser sometido a un proceso denominado adhesión del color, donde por cada 300 kilogramos de material, se consumen entre 1800 y 3600 litros de agua, sin mencionar los insumos químicos. Además, la fabricación del hilo reciclado reduce el uso de algodón, de químicos y de agua porque el producto no necesita pasar por la fase de tintura, al ser separados los residuos por color el hilo sale con su tonalidad final y se ahorra gran cantidad de energía. Por si no fuera poco, las telas 100 % de algodón tardan de dos a tres años en biodegradarse, pero la mezcla de algodón y poliéster tarda entre 8 y 10 años para ser asimilada.

 

Los investigadores revelaron que, mensualmente, en promedio, 26 toneladas de residuos textiles son reutilizados en la elaboración del hilo, con lo que se evita que dicho material vaya a parar a rellenos sanitarios. También, con este proyecto, la Alianza logró la reutilización de esos desperdicios textiles que se generan en todo el sistema con un impacto social, al entregarles el hilo a las artesanas de la región para que realicen sus creaciones. Pero estas no son las únicas problemáticas que decidieron atacar pues, dentro del proceso, abrieron nuevas oportunidades de empleo para las personas con discapacidad auditiva.

 

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La calidad y resistencia del hilo reciclado de la Alianza Estratégica Textil están comprobadas, con este insumo se puede hacer una amplia variedad de productos, desde una hamaca hasta un collar. De los 250 artesanos que realizan creaciones con la fibra reciclada, en coordinación con la alianza, sobresalen fabricantes de bolsos en Usiacurí, de collares y camisas en el corregimiento de Chorrera, Juan de Acosta, así como provenientes de los Montes de María y La Guajira que se especializan en individuales, hamacas y mochilas estilo wayuu, respectivamente.

 

“Este proyecto nos está mostrando el futuro para la generación de la nueva productividad, una nueva cultura que nos muestra algo totalmente diferente a lo que tradicionalmente se ha venido trabajando”, expresó Emilia Velásquez, decana de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño y directora del programa de Diseño de Modas.

 

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Astrid Barrios Barraza, quien hace parte de la Alianza como la generadora del conocimiento a través de la Corporación Cientech, es también docente investigador del programa de Diseño de Modas y considera que “es necesario traer estos proyectos a la Universidad porque son de gran impacto en la sociedad y cuyo foco es el desarrollo humano, en este caso enfocados en los artesanos de nuestra región y de valorar su producto”.

 

De la misma forma, Deluque agrega que “la academia tiene una competencia muy clara y es la investigación y eso, apoyado sobre el sector productivo, es una forma casi garante de éxito, es lo que propusimos aquí y lo que estamos viendo con este proyecto”.

 

Es por ello que, por medio de los semilleros de investigación Co-Desarrollo, los estudiantes del programa de Diseño de Modas, pueden hacer parte de esta iniciativa y trabajar con base en los objetivos del proyecto.

 

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Pero no es la única forma en la que la Uniautónoma aporta a esta innovación, según lo revela Erlinda Geraldino, “el apoyo de la institución ha sido fundamental pues a través de ella nos dieron las pautas para poder formar el proyecto de manera adecuada. En la industria siempre hemos tenido claros cuales son las falencias pero estructuralmente no sabíamos cómo desarrollar las mejoras, que se convirtieran en un proyecto apoyado por la Gobernación, en eso nos apoyó la Universidad”.

 

A manera de gratitud, el grupo le hizo entrega al programa de Diseño de Modas un reconocimiento por su participación en el proyecto Innovación Colaborativa, recibido por la directora de programa. MMC

 

 

 

 

 

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En una ceremonia, llevada a cabo en el hotel Park Inn, el colectivo de estudiantes de octavo semestre del programa de Diseño de Modas hizo entrega del vestido de fantasía que lucirá Nayla Piña Pérez, Miss Teen Universe Colombia 2019, en el certamen internacional.

 

El proyecto, denominado Añoranza Guajira, inició con una búsqueda de la identidad colombiana, en la que se encontró destacar el departamento de La Guajira, por su gran variedad cultural y natural, aludiendo a los grandes contrastes entre mares y desiertos.

 

Dentro del colectivo estudiantil encontramos a Jessica Paola Blanco Díaz, Amanda Daniela Pela Fragozo, Denis Giselle Larios Navarro, Michelle Thais Vásquez, Ana María Flórez Teherán y María Magdalena Herrera Camargo.

 

“Con este proceso investigativo buscamos representar, en gran medida, a Colombia. El vestido tiene una gran influencia del pueblo Wayú, característico de la región guajira”, dijo Ana María Flórez.

 

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Por su parte, Nayla, también estudiante de Uniautónoma en el programa de Comunicación Social y Periodismo, resaltó el trabajo del equipo de diseñadoras y aseguró estar complacida con el resultado. Además, dijo que le emociona ver como “las jóvenes de mi país y sobretodo de mi Universidad son capaces de hacer algo tan espectacular como este vestido, que está lleno de colores y magia. Siento que este vestido soy yo, que esta es Colombia”.

 

Para Emilia Velásquez, decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño y directora del programa de Diseño de Modas, el trabajo de las estudiantes siempre ha sido motivo de orgullo, tanto para ella como para la institución.

 

La decana resaltó también que este fue un proyecto “relámpago”, pues la invitación, por parte del certamen no llegó con mucho tiempo de antelación; sin embargo, señaló que las estudiantes “trabajaron bajo presión y realizaron, en muy poco tiempo, un proyecto que conceptualmente está muy bien sustentado y es una propuesta muy bonita para exportar, para mostrar la cara amigable de un país con muchas posibilidades turísticas”.

 

Asimismo, Natalie Ackerman, directora de Miss Teen Universe Colombia, habla en representación de toda la organización y asegura que se encuentran muy complacidos con el proyecto de las jóvenes diseñadoras, dijo que es “digno de un concurso internacional y Nayla va a ser digna representante de Colombia”.

 

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De la misma forma, hizo el anuncio de una nueva asociación con la Universidad, al ser nombrados sus estudiantes como los diseñadores oficiales del certamen en el país, en cuanto al traje de fantasía.

 

En otro orden de ideas, Nayla habló sobre el largo proceso que ha venido atravesando con este proyecto que inició en el municipio de Baranoa. “La Universidad me ha apoyado en un 200%, le estoy muy agradecida, tanto por mi formación profesional como por la colaboración con mi vestido de fantasía, también al programa de Diseño de Modas”, expresó Nayla.

 

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El certamen se realizará del 1 al 7 de noviembre en Ciudad de México, donde las concursantes van a tener seis día de actividades. Nayla desfilará su Añoranza Guajira el día 5 pero será el 6, en la noche de coronación, donde se decidirá si fue el mejor de la noche y si se coronará como Miss Teen Universe. MMC

 

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