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Esencialmente, el vestido que lució Isabella Chams –durante la Guacherna Fluvial, el pasado domingo, 9 de febrero- fue elaborado en neopreno, por la versatilidad de la tela y el poder utilizarla al gusto de quienes lo diseñaron. Se trata de una fibra que se ajusta al cuerpo y horma de la mejor manera. El crin de caballo y el bies con alma fueron otros materiales empleados, lo que dio como resultado un trabajo pulcro. 

 

‘Soneto Marinero’ fue el nombre escogido para este atuendo en el que prima el blanco, integrado por un crop Top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados a la altura de los hombros. Para cubrir la parte inferior del cuerpo, se confeccionó un pantalón –del mismo color- tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, un cordón recamado con mostacillas doradas, simulando los destellos del sol sobre el mar.

 

Al equipo encargado del diseño y la elaboración de este traje le tomó varios meses para llegar al diseño final. Comenzaron en noviembre de 2019, trabajando diversas propuestas y buscando romper esquemas. En total, la etapa de diseño fue de 3 meses. Cada una (de las 4 integrantes) presentó 3 y hasta más propuestas, buscando un equilibrio entre lo delicado, elegante, sutil pero a la vez llamativo.

 

De todas esas opciones, se tomó una por persona, la cual era prácticamente el trabajo final. De esas posibilidades, se extrajo los aspectos merecedores de estar en el diseño definitivo y así se logró lo expuesto en el Hotel El Prado y, luego, en el evento antes mencionado.

 

‘Soneto Marinero’ fue inspirado en el oleaje del mar, siluetado en forma de reloj de arena. El blanco fue escogido como color predominante, debido al tono que toma el agua ante el desvanecimiento de las olas, mientras que el dorado representa la riqueza nativa. Este traje también es un homenaje a Olga Isabel Chams Eljach -más conocida como Meira Delmar-, poetisa y tía de la Reina del carnaval 2020, como una manifestación que honra su legado y sensibilidad hacia el Mar Caribe.

 

Sobra anotar que, para estas promesas barranquilleras del diseño de modas, fue muy emocionante y satisfactorio ver su trabajo en medio de una de las celebraciones más importantes del país.

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 2.jpg

 

Las creadoras.

Schnella Parra: “Decidí estudiar diseño de modas porque, desde pequeña, siempre me llamó la atención y considero que tengo el potencial para ser una buena diseñadora”, dice Parra, quien manifiesta su mayor agrado por “la posibilidad de explorar y experimentar con mi creatividad nuevas y diferentes propuestas de diseños”.

 

En cuanto a sus referentes, esta joven menciona a Paula Aziz, Nidal Nouaihed y Douglas Tapias. En el futuro se ve “superando grandes retos y explorando nuevas ideas, que me permitan posicionarme en la industria como una reconocida diseñadora de vestidos de novia”, especifica.

 

Ivonne Rodero: “Decidí estudiar diseño porque siempre ha sido mi sueño tener mi propia marca, me encanta cada parte del diseño y lo amplia que es esta carrera. Me gusta que haya personas tan creativas que enriquezcan tu conocimiento día a día, que es una carrera que te permite soñar despierta”, dice Rodero.

 

“Son muchos los diseñadores que admiro, sobre todo si me siento conectada con su trabajo. Entre ellos: Zahair Murad, Christian Siriano y Goretty Medina”. Rodero, en el futuro, se ve con su propia marca de “complementos, posicionada a nivel nacional, que las mujeres se sientan identificadas con la marca, que se sientan atraídas a ella”.

 

Creadoras del traje de Guacherna Fluvial.jpg

 

María Alejandra Martínez: “Decidí estudiar diseño de modas ya que vengo de una familia artística, que, de pequeña, me inculcó serlo. Estudié diseño de modas porque representa toda mi vida, como la he vivido y como planeo vivirla”, asegura Martínez.

 

“Me gusta que es una carrera que explota mi potencial, tengo la posibilidad de desarrollar mi personalidad por medio de diseños y compartirlos con personas que les darán un valor personal”, agrega.

 

Christian Siriano, Giambattista Valli y Pierpaolo Piccioli son sus ejemplos a seguir, mientras que se proyecta, para el futuro, “cumpliendo todas mis metas personales y profesionales, con un equilibrio entre mi vida personal y laboral, haciendo lo que me gusta y con mi marca reconocida y aclamada por el público”, afirma.

 

Melany Elvira Ruda: “Decidí estudiar diseño de modas Por qué es una carrera profesional con muchas destrezas en el arte y, bueno, decidí estudiarla porque me siento identificada con ella ya que desde pequeña me ha gustado todo lo que tiene que ver con el arte y la innovación”, explica Ruda.

 

Lo que más le gusta de su carrera es que, “durante el proceso, he aprendido muchísimas cosas, cosas que ni yo misma sabía que he desarrollado, mis habilidades y creatividad. También es una carrera que te exige mucho ya que queremos todo perfecto, necesitamos estética responsabilidad entre muchas otras cosas más”, puntualiza.

 

Entre sus referentes están Silvia Tcherassi, Carolina Herrera y Coco Chanel. “En el futuro me veo como una gran diseñadora de vestuario casual e íntimo y con mis proyectos más importantes cumplidos”, termina. JSN

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Un enterizo escotado –en forma de corazón y mangas largas (tipo campana)- fue utilizado para crear el atuendo que Isabela Chams lucirá al cierre del Carnaval 2020, en su interpretación de la Viuda de Joselito.

 

La esencia de la prenda es podesua negro, profusamente recamado en cristales de ese mismo tono y azul. con detalles en plumas. Una minifalda cubre la parte inferior del cuerpo, acompañada por una cola de plumas simulando a la María Mulata, el ave típica de esta región. Esa es la razón por la cual fueron escogidos tales colores.

 

Los zapatos de tacón alto cuentan con detalles en piedra y plumas, las mismas que adornan el tocado y el choker, este último elaborado, además, con guipiur y cristales de swarovski.

 

El resultado: Llanto de María Mulata, es el nombre del vestido que la silueta como un reloj de arena

 

La etapa de diseño inició en noviembre, con la parte investigativa, la entrevista con la Reina –para escuchar lo que quería- y la presentación de los bocetos. Fueron cinco propuestas. De ellas resultó una y, con las debidas modificaciones, se llegó al resultado final. De acuerdo con las diseñadoras, cada una aprendió cosas nuevas y esta fue una oportunidad de aportar en gran manera.

 

Isabella Cham y creadoras de El llanto de María Mulata.jpg

 

Las creadoras.

Rosaura Borré: A esta mamá de 53 años, le gustó todo del vestido, “porque era un conjunto armónico. Me dediqué a la parte de la confección de la cola, al tema de las plumas y a los acabados de la prenda. Borré estudia diseño de modas porque siempre le gustó confeccionar ropa a las muñecas, pero no tuvo la oportunidad. “No me dieron permiso de venir a Barranquilla y luego me casé”, cuenta. Le tocó olvidarse de sus aspiraciones para que sus tres hijos hicieran realidad las suyas, pero, un día, por sugerencia de uno de ellos, las retomó y ya está cursando octavo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Valentina Dacarett: “Ya había aprendido muchísimas cosas en la universidad, pero no las había puesto en práctica. Me gustó que nos unió como grupo. La relación ahora, entre las tres, es mucho más fuerte y todas aportamos para crear el vestuario de Joselito. A Dacarett, le tocó el recamado y los detalles de pedrería del body, así como de los arreglos y acabados del tocado.

 

Estudia Diseño de Modas porque creció en medio de confecciones, pues su abuela tenía su propia marca –Susan’s Slogan-. Además, viene de una familia de artistas y creativos, ya que su papá es arquitecto y su mamá, diseñadora de interiores. “Desde pequeña estuve dibujando. Me encaminaron por esta opción, al hacerme explotar ese arte desde temprana edad”, dice.

 

“Me gustaría ser una diseñadora reconocida a nivel internacional y quiero establecer la diferencia con mi nombre, como marca, con dos líneas: una de alta costura, personalizada; otra casual, pero elegante. También quiero desarrollar otros proyectos, como el de prendas elaboradas con telas pintadas por mi mamá”, termina.

 

Creadoras del traje de viuda de Joselito.jpg

 

Jessica Dereix: Le gustó el conjunto en general. En realidad, “siempre quise estudiar diseño de modas, desde muy pequeña, pero, al terminar el colegio, no pude venir sola a Barranquilla y por eso estudié cocina, primero. Siempre he sido muy buena en el diseño, el dibujo y en la cocina. De esta última, me encanta la presión y darme cuenta de qué la necesito, Del diseño me gusta el tener la paciencia, el cuidado al detalle, se trata de tener sensibilidad. Ambas carreras me permiten desplegar ese perfeccionismo y lo minuciosa”, asegura Dereux.

 

En el futuro se ve con una cadena de comida Caribe y resaltando como diseñadora, contribuyendo a la identidad de la región, pese a que sus orígenes son franceses. JSN

 

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La participación de los Reyes Infantiles del Carnaval de Barranquilla es tan importante como la de la Reina del Carnaval, el Rey Momo y la Reina de la 44. Por lo anterior, ellos -Isaac Rodríguez y Miranda Torres- también participaron en el desfile de La Guacherna.

 

Sus trajes, como los que lucieron los demás protagonistas de esta fiesta, también fueron confeccionados en la Universidad Autónoma del Caribe. A continuación te damos detalles de cada atuendo y de sus creadores.

 

‘Destellos de Alegría’ es el nombre de estos vestidos, inspirados en la canción ‘La Luna de Barranquilla’, de Juan Piña. y elaborados como parte del homenaje al cantante. Para Isaac, básicamente, se utilizaron dos piezas tipo Liqui Liqui, hechas en jacquard off white con hilos plateados y adornado con hileras de piedras del mismo color, las cuales zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado que forman rombos.

 

La capa está hecha en paillete boreal, con cortes que emulan la luz de la luna, de allí su nombre. Esta parte del traje está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Un báculo de tonos boreales y azules complementa el vestuario, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Por otro lado, para Miranda fue fabricado un body a medio hombro, como top, en malla piel y tull escarchado, recamado de forma profusa en pedrería plateada y boreal. Una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado, también fue empleada más una falda sobrepuesta de boleros asimétricos -dispuestos en capas de tull escarchado.

 

Reyes Infantiles y creadoras de trajes.jpg

 

Esta última prenda fue adornada con plumas, millares y cristales a tono. Además, se utilizaron broches de pedrería y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna, para guardar uniformidad con el atuendo de su compañero. En ambos casos, la etapa de diseño -como en otras creaciones de los estudiantes de Diseño de Modas- también tomó dos meses y uno más para el tiempo de elaboración.

 

Los creadores.

María Alejandra González: Cursa séptimo semestre. Le gustó todo, “porque el vestido deslumbra. Fue una experiencia muy enriquecedora, tuvimos la oportunidad de trabajar en equipo, mostrar nuestro talento y hacer un aporte a algo tan importante como lo es el Carnaval de Barranquilla”, dice.

 

Daniela Ávila: “Todo me gusta, su brillo y que es diferente a lo que hemos visto. Las plumas, el volumen. Me encargué de hacer los detalles, los recamados, el báculo y la logística”, indica la joven.

 

Diky Alvarino: “Junto a mi compañera, Johana Lara, trabajamos en el patronaje y la confección de los vestidos. Además, apoyamos a las demás en los detalles del recamado. Fue muy satisfactorio haber contribuido y participado en esto”.

 

Creadoras del traje de Reyes Infantiles.jpg

 

Juliana Osorio: Esta joven se encargó de la parte digital. Le encanta el brillo, los materiales y “que en ellos se ven reflejados los niños, por ser tonos delicados como también lo son sus formas”, explica.

 

Johana Lara: Se encargó de la confección y de todo el proceso de cómo construir el vestido. Lo que más le gustó fue el volumen de la falda. JSN

 

 

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Tres meses duró la etapa de diseño del Vestido de la Reina de la 44, Andrea Henríquez, y uno, la de elaboración. El resultado fue ‘Contoneo de Carnaval’, una creación que simboliza la figura femenina, basándose en el popular disfraz de ‘Negrita Puloy’.

 

En otras palabras, se trata de una versión estilizada y moderna del vestido rojo con lunares blancos, con apariencia de lujo y suntuosa. Organza, tafeta y malla piel fueron las telas utilizadas para este atuendo, que marca la silueta como un reloj de arena.

 

Lo que más se destaca en este traje son los cortes, transparencias y bordados con intenso brillo, así como también lo hacen el tocado y los hombros decorados con plumajes. Como complemento, están los mitones y una sobredimensionada sombrilla calada con filigrana.

 

Para sus diseñadoras, lo más valioso de esta experiencia fue haber probado sus límites ante este reto y haber conocido sus reacciones ante trabajar bajo la presión del tiempo.

 

Reina de la 44, Andrea Henríquez.jpg

 

Sus creadoras.

Nohelia Mendoza: Tiene 21 años y cursa octavo semestre de Diseño de Modas. Lo que más le gustó del vestido fue la elaboración y “nuestro desempeño, haberlo hecho solas; el uso de los materiales, las luces, todo el brillo. Cada una hizo una parte del vestido, lo de la sombrilla, el tocado y todo”, cuenta.

 

En cuanto a la razón por la que decidió tomar este camino, Mendoza recuerda que “desde chiquita me gustó los estilos en televisión, los veía y me quería vestir así. Mis papás no estuvieron de acuerdo y por eso iba a estudiar arquitectura, pero terminé –por cosas de la vida- matriculándome en lo que más me gustaba”, agrega.

 

Respecto a lo más la motiva de su carrera, esta joven sostiene que es el “aprender cosas diferentes”. Entre sus referentes, asegura que son varios, “porque me gusta tomar cosas de cada uno”.

 

En el futuro se ve como una gran profesional, con su propia marca y con el respaldo de muchas mujeres que se identifican con sus diseños.

 

Leisa De La Hoz:

“Lo que más me gustó fue haberme probado y ver todo el esfuerzo invertido; la satisfacción de lograrlo”, dice De La Hoz, de 20 años.

 

La estudiante de séptimo semestre, también de Diseño de Modas, fue la encargada de la parte de la pedrería. “Siempre me gustó la comunicación, pero no me veía en el futuro ejerciéndola. Estaba pendiente de las ferias de moda que hacía la universidad y así supe la diferencia entre hacer lo que te gusta y hacer lo que te apasiona”, asegura.

 

“Me gusta mucho la parte de style o asesorar. No tengo referentes, porque trato de no enfocarme en lo que ellos hacen, sino en mi creatividad. Me veo como una persona con una gran influencia en el mercado y con mi propia empresa, pero primero tengo que adquirir experiencia”, termina.

 

Creadoras del traje de la reina Carnaval de la 44.jpg

 

Irina González:

“Hice de todo, la terminación del paraguas, la organza, los lentejuelones. Al final me gustó que un trasnochón pudo cambiar todo. Ver en el escenario el resultado de tu inspiración”, opina González.

 

Esta joven, de 27 años, comenzó estudiando psicología, pero “crecí en un taller de confecciones, porque mi mamá es modista. En ese proceso decidimos emprender y crear nuestra propia marca. En primer semestre, llegué a mi casa sonriente y dije mami, esto es lo mío”, mantiene presente quien hoy en día cursa octavo semestre del programa antes mencionado,

 

“Me gusta que en cada semestre adquieres conocimiento, que empiezas a aplicar y te motiva a aprender más. Me gusta Coco Chanel, su historia de vida”, indica. En el futuro, González se visualiza “con mi marca consolidada, algo en lo que toda mi familia está participando”, encima y finaliza. JSN

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Durante la presentación del vestuario del Rey Momo, Alcides Romero -en el Hotel del Prado, el pasado 11 de febrero- quedó claro que la edición 2020 de la Guacherna será un homenaje al cantante Juan Piña.

 

La anterior es la razón por la que el vestuario está inspirado en el tema musical ‘Baila Simón’. En la chaqueta, tipo liqui liqui, se destaca elementos como la letra y la alegría que transmite la canción, con aplicaciones de colores dorado y plateado sobre la misma, confeccionada en podesua de tono crudo.

 

Cada detalle sobre la prenda es una alusión a los instrumentos y las notas musicales del pentagrama, las que también representan el arreglo musical creado por Simón con su clarinete.

 

Al son de Simón, rey Momo.jpg

 

Además, para Romero -por ser cumbiambero y por haber promovido las fachadas carnavaleras- se pensó en utilizar la caña flecha, pero el material empleado fue damasco blanco, lamé rojo y vinilo textil, para ambos trajes: el de la Guacherna y el de la Coronación.

 

Un transfer de brillantes estampados negros y dorados simulan el trenzado en caña flecha, para formar pintas que reproducen el sonar de las tamboras y las fachadas. En total, fueron tres meses entre la etapa del diseño y la de elaboración.

 

Estudiantes y Rey Momo.jpg

 

Los creadores.

Angie Arévalo: Lo que más le gustó fue el brillo del traje de la Coronación, “desde donde lo miraras, se le notaba el brillo. El otro era simple, pero también muy elegante”, dice Arévalo.

 

Esta joven no sabía que iba a estudiar diseño de modas, aunque sabía que quería estudiar algo que tuviera que ver con la creatividad. Lo que más le agrada de su carrera es que le da la libertad de expresión y el placer de hacer lo que le gusta.

 

Lina cantillo, Agatha Ruiz Dela Prada y Jacque Muse son sus referentes. En el futuro se ve ayudando a que las empresas, en Colombia, tengan conciencia del buen vestir de los empleados y del uso de materiales amigables con el medio ambiente.

 

Ángel Ortega: Le gustó todo, pero sobre todo la capa, “por lo duro que fue el trabajo”, dice este joven de 20 años y agrega que “todos participamos en el traje, pero me dediqué más a la capa”.

 

“No me iban a dejar estudiar diseño de modas. Veía a una amiga que lo estudiaba y le tocaba dibujar. A mí me daba emoción. Al final, traje el volante de matrícula extraordinaria y lo dejé a todo a su disposición”, añade, pero aclara que hoy en día sus papás lo felicitan y se sienten orgullosos.

 

Dolce & Gabbana son su ejemplo a seguir. En cuanto a sus planes, “tengo muchos, pero primero quiero crear experiencia y especializarme”, termina.

 

Creadores de los trajes de Rey Momo.jpg

 

Laura Feria: “Colaboré en casi todas las partes del proceso, en la elaboración, organización del vestuario, en los insumos”, dice Feria. Del vestido de coronación le gustó que se veía muy “diplomático”. Del otro, “por el contraste entre el dorado y el plateado”, especifica.

 

Con 20 años, esta joven recuerda que estudiar diseño de modas fue algo que desde chiquita quiso hacer y era lo que todo el mundo esperaba. Coco Chanel es su ejemplo a seguir, porque le gustan las cosas delicadas. “Espero seguir estudiando y dedicarme a la parte de visual y marketing”, indica.

 

Irreina Vásquez: “Me tocó la parte de los gráficos. Para hacer la capa, tuvimos que hacerla virtualmente”, informa Vásquez. De acuerdo con la joven, la capa fue lo que más lidia dio, “porque había que quitarle y ponerle”, cuenta.

 

“En mi colegio hubo un concurso de pasarela. Era sólo para los de 11 grado. Me llamó la atención, participé y me quedó gustando la experiencia”, recuerda. Moschino y Alexander McQueen son sus referentes y en el futuro se ve diseñando para los programas de televisión y de teatro. JSN

 

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A menos de 30 horas de que empiece la Guacherna, este 14 de febrero -como apertura de la edición 2020 del Carnaval de Barranquilla- te damos detalles sobre el atuendo que Isabella Chams, soberana de esta fiesta, lucirá lo largo de dicha ocasión.

 

'Rugido de Carnaval', como se le ‘bautizó’ a esta creación, está inspirada en las raíces de los carnavales africanos, en el tigre blanco de Bengala y en toda la selva de esa parte del mundo.

 

De acuerdo con las mismas estudiantes a cargo del diseño del vestido, “se trata del resultado de la abstracción de la belleza y fuerza del animal tomado como punto de referencia”. Se utilizaron la tafeta blanca; recamados en lentejuelas, murano, piedras cónicas y de caviar, los cuales producen efectos que permiten apreciar las betas del tigre.

 

Otros componentes fueron los flecos en canutillo y mostacilla para darle brillo y movimiento. Además de lo anterior, se utilizó una gran estructura y tocado, decorados con plumas de faisán, avestruz y ganso.

 

Fueron tres meses de lluvia de ideas y elaboración para ver lo que las imágenes muestran: un traje hecho con todo el talento y la dedicación de quienes merecen ser conocidas por toda la comunidad Uniautónoma, la región y el país.

 

Rugido de Carnaval, reina del Carnaval.jpg

 

¿Quiénes son?

Camila González: “Lo que más me gustó fue que el vestido lo hicimos nosotras mismas, a mano”, dice esta joven de 19 años y estudiante de séptimo semestre de Diseño de Modas. González fue la encargada del print, es decir el tipo de estampado. Escogió esta carrera porque, desde pequeña, tenía en mente tener su empresa. De hecho, actualmente está creando su marca y trabaja como diseñadora y manejando el marketing de moda de Sofía y Orlando Zapata.

 

Lo que más le gusta de su carrera es llevar la ilustración a la realidad, coger un material y poder transformarlo y, así, crear soluciones a problemas sociales, desde el vestir. No toma un diseñador en particular como referencia, pero admira a Silvia tcherassi y admira cómo han llevado a Zara a varios países. En el futuro se ve como una diseñadora revelación y llevando la moda a otro nivel.

 

Angélica Herrera: Le gustó todo el trabajo y el acompañamiento de los docentes en el proceso entero. “Pudimos desarrollarlo como lo teníamos pensado. Todas diseñamos, todas recamamos”, asegura y agrega que, “desde muy pequeña, “me surgió ese amor por esta carrera y a medida que he avanzado, me he enamorado más”, dice.

 

Su ejemplo a seguir es Silvia Techerassi, “por ser una institución y por ser egresada de Uniautónoma”, lo que le entusiasma frente a lo que puede hacer, de acuerdo con el nivel de preparación que sabe que le están brindando. En el futuro se ve como una diseñadora exitosa. Mientras tanto, piensa graduarse y adquirir experiencia.

 

Creadoras traje de Guacherna.jpg

 

Yulissa Palacio: “Me gustó todo, pero, en especial, el recamado. Amamos el conjunto, cada beta tiene su significado. Ayudamos en todo lo que podíamos ayudar”, dijo la joven de 19 años y estudiante de séptimo semestre del programa antes mencionado.

 

Desde pequeña le ha gustado el diseño de modas. Palacio concuerda con sus compañeras al decir que -desde este campo de acción- se brinda soluciones de carácter social, Aparte, “el diseño de modas le ayuda mucho a uno, sobre todo en lo personal”, encima. Lo que más le gusta de su profesión es la alta moda y la ilustración. Como referentes toma a Amalín de Hazbún y a Elie Saab.

 

Andrea Cueto: También tiene 19 años y está cursando séptimo semestre. Cueto trabajó en la ilustración. “Me gustó todo el conjunto. La elaboración fue un proceso muy lindo y ver el resultado fue espectacular, me encantó”, dice. Desde pequeña, ser diseñadora de modas fue una ilusión. “Deseo proyectarme como marca, Siempre me preguntaba qué quería estudiar, pero en el fondo lo tuve claro”, agrega.

 

A Cueto le gustan todos los campos en los que puede ejercer, “todos son viables, desde producción de eventos hasta la ilustración”, sostiene y señala que Stefanie roland, Silvia Tcherassi y Amalin de Hazbún son sus referentes. JSN

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Como ya es costumbre, el Centro Comercial Buenavista se convirtió este 12 de febrero en una galería de arte en la que se exhibió cada uno de los vestidos de la Reina del Carnaval del año 2019: Carolina Segebre.

 

Ajuar Real, 10 años. Así se llamó la exposición en 2020, que tuvo como componente especial un reconocimiento a diferentes personalidades que han tenido un papel importante en esta fiesta, desde reinas hasta diseñadores de moda que han dotado de la misma alegría y brillo de las carnestolendas al vestuario que las primeras han llevado puesto.

 

El homenaje también estuvo dirigido a la Universidad Autónoma del Caribe y a su programa de Diseño de Modas, por ser un semillero de creativos que -por 24 años- han aportado los vestuarios de las soberanas y su corte, a través del Proyecto de Investigación Cultura Caribe.

 

Ajuar Real Reconocimiento a Uniautónoma (4).jpg

 

Fue así que el centro comercial, tanto en su bloque 1 como en el 2, sirvió de vitrina –en diferentes puntos- para 60 atuendos sobre maniquíes que estuvieron a la vista de visitantes locales y foráneos, así como de invitados especiales.

 

Los asistentes.

Por ser la expositora, Carolina Segebre estuvo presente en el evento, acompañada por Marcela García, Marcela Dávila, Gisselle Lacouture; Katia Nule, María Cecilia Donado y Ligia Salcedo, todas ex reinas del carnaval. Por supuesto, Isabela Chams, su majestad del presente, completó el grupo.

 

Los diseñadores Amalín de Hazbún y Alfredo Barraza también respondieron al llamado, siendo dos de los homenajeados. En cuanto a Uniautónoma, Emilia Velásquez fue la encargada de representarnos y atribuyó la excelencia y constancia en la entrega de estos vestidos al “resultado de un trabajo en equipo, integrado por docentes, que ejercen con pasión y amor por lo que hacen, y estudiantes talentosos que materializan lo que nace de su creatividad, basados en la génesis de nuestra cultura”, dijo.

 

Ajuar Real Reconocimiento a Uniautónoma (2).jpg

 

De este modo, se evidencia el cumplimiento de Uniautónoma frente al compromiso cultural y académico, demostrando que forma diseñadores de modas dispuestos a enfrentar grandes retos y a participar en eventos a gran escala. JSN

 

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La Universidad Autónoma del Caribe, en su compromiso por la preservación de la cultura y las tradiciones folclóricas del Caribe colombiano, hizo entrega de los trajes confeccionados por estudiantes de Diseño de Modas a la reina del Carnaval, Isabella Chams, al rey Momo, Alcides Romero; a los Reyes Infantiles, Isaac Rodríguez y Miranda Torres; a la reina del Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, y a las aspirantes a Reina Popular.

 

Los trajes son producto de un trabajo de investigación desarrollado por el grupo Ecodesarrollo, que participa por vigésima cuarta (24) vez con el proyecto Cultura Caribe en el Carnaval, vinculando la academia con los procesos de salvaguarda de las tradiciones y expresiones culturales de la fiesta más importante de Colombia. 

 

En el evento se entregaron también reconocimientos a Carla Celia, directora de Carnaval S.A.; a Amalín de Hazbún, reconocida diseñadora de modas y alta costura, y a Alexander Bayona, gerente del hotel El Prado, todos ellos vinculados a la Universidad Autónoma del Caribe y personajes importantes de la ciudad. La ceremonia también contó con la presencia del cantante Juan Piña y la reina de Uniautónoma, Natalia Ruíz, quien fue coronada por la reina del Carnaval y la rectora, María Victoria Mejía.

 

María Victoria Mejía, Amalín de Hazbún y Carla Celia.jpg

 

Los trajes de la reina y el rey Momo. 

En la versión 24 del proyecto se han recreado aspectos muy representativos de esta tradicional fiesta como danzas, bailes, comparsas, personajes y disfraces individuales, que contribuyen a la valoración del patrimonio cultural del Carnaval de Barranquilla.
A la reina Isabella Chams le fueron entregados tres trajes: Guacherna, Muerte de Joselito y Guacherna Fluvial, este último ya fue lucido durante el evento del pasado domingo 9 de febrero.

 

Rugido de Carnaval, reina del Carnaval.jpg

 

El vestido de Guacherna tiene por nombre ‘Rugido de Carnaval’. Fue elaborado por las estudiantes Andrea Cueto Martínez, Angélica Herrera Muñoz, Camila González Márquez y Yulissa Trespalacios Torregrosa.

 

Este traje está inspirado en las raíces de los carnavales africanos que recrean animales salvajes, como el inusual tigre blanco, cuya caracterización en la Guacherna 2020 es un homenaje a la tradicional comparsa ‘Selva Africana’.

 

“El diseño es el resultado de la abstracción de la belleza y fuerza que representa el tigre blanco, generando un ajuar excepcional, confeccionado en tafeta blanca, rico en texturas elegantes y glamourosas de recamados en lentejuelas, muranos, piedras cónicas y de caviar producen efectos que permiten apreciar las betas del tigre, y los flecos en canutillo, mostacilla y murano proporcionan mucho brillo y movimiento. Igualmente, se distingue una gran estructura y tocado, profusamente decorados con plumas de faisán, avestruz y ganso, las que en conjunto reflejan la exuberancia y magnificencia de la selva”, explicaron las creadoras.

 

En el caso del traje para el desfile de la Muerte de Joselito, las creadoras son Valentina Daccarett Bojanini, Rosaura Borré Barrios y Jessica Dereix De la Puente lo denominaron ‘El llanto de la María Mulata’ como un homenaje a la escultura del maestro Enrique Grau ‘La María Mulata’.

 

El llanto de la María Mulata, reina del Carnaval.jpg

 

El vestido evidencia el color negro, con matices azul intenso, muy característico del ave que es símbolo de la región y del que se destacan elementos como su apacibilidad y elegancia al volar.

 

“El vestido de podesua negro y silueta reloj de arena, está profusamente recamado en cristales negros y azul, y lo conforman un enterizo de escote en forma de corazón y mangas largas, tipo campana con detalles en plumas y minifalda, que se complementa con una cola de plumas simulando a la de La María Mulata. Además de los zapatos de tacón con detalles en plumas y piedras, luce accesorios como un tocado de plumas y un choker elaborado con guipiur, plumas y cristales de swarovski”, señalaron las diseñadoras.

 

En cuanto al rey Momo, el traje que usará en la Guacherna se denomina ‘Al son de Simón’, un homenaje al cantante Juan Piña En el proceso creativo del diseño de dos piezas, con chaqueta tipo liquiliqui, destacan elementos como la letra y la alegría que transmite la música, con aplicaciones de colores dorado y plateados sobre la chaqueta confeccionada en podesua de tono crudo. Todo ello como una alusión a los instrumentos y las notas musicales del pentagrama, las que representan así mismo el arreglo musical creado por Simón con su clarinete.

 

Al son de Simón, rey Momo.jpg

 

En cuanto al traje que usará en la Coronación, recibe el nombre de ‘Fachada de Carnaval’, una creación que que evidencia su experiencia como fundador de la cumbiamba infantil ‘Los Cumbiamberitos de Buenos Aires’, recreando sobre una gran capa el sombrero vueltiao.

 

Fachada de Carnaval, rey Momo.jpg

 

Los creadores de ambos trajes son los jóvenes Valentina Rodríguez Lozano, Laura Valentina Feria Dovale, Ángel Ortega Ariza, Ireyna Vásquez Yépez y Angie Arévalo Gávalo, quienes indicaron que el atuendo de coronación es un “elegante vestido de chaqueta estilo liquiliqui. A este atuendo se le incorporan el báculo y la corona, para simbolizar la grandeza del rey, su vida y la alegría de ser barranquillero”.

 

Reyes Infantiles y reina del Carnaval de la 44.

 

Para la Guacherna, los Reyes Infantiles usarán unos trajes denominados ‘Destellos de Alegría’, creados por los estudiantes María Alejandra González Gómez, Diky Alvarino Del Toro, Daniela Sofía Ávila Navarro, Juliana Osorio Suárez y Johana Lara Hernández.

 

Isaac Rodríguez usará un traje de dos piezas, tipo liquiliqui confeccionado en jacquard off white, con hilos plateados y adornado con hileras de piedras plateadas que zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado formando rombos. Demarca el diseño una capa elaborada en paillete boreal y está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Complementa el vestuario un báculo de tonos boreales y azules, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Destellos de Alegría, Reyes Infantiles.jpg

 

Por su parte, el atuendo de Miranda Torres Rosales, es un body a medio hombro en malla piel y tull escarchado, profusamente recamado en pedrería plateada y boreal; una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado y una majestuosa falda sobrepuesta de boleros asimétricos, dispuestos en capas de tull escarchado, adornadas con plumas, millares y cristales a tono. Finalmente, como accesorios se elaboraron broches de pedrerías y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna.

 

Para la coronación, los estudiantes David Gani Santos, Aylin Sánchez Núñez y Marilyn Monroy Marsiglia, crearon al rey Momo Infantil un traje denominado ‘Embajador de la Alegría’.

 

Embajador de la Alegría, rey Momo Infantil.jpg

 

El diseño lo conforman una camisa tipo liquiliqui, confeccionada en seda de color plateado y botones brillantes, pantalón elaborado en podesua y decorado en sus costados con bordados en cristal de swarovski y lentejuelas. Finalmente, la prenda principal es un gabán que le aporta el carácter notable de rey, está elaborado por una superposición de 4 capas de textiles como seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski.

 

Complementa el vestuario un báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateado, decorado con piedras partidas color plata brillante, swarovski y luces led para mayor imponencia.

 

Para la reina del Carnaval de la 44, las estudiantes Nohelia Mendoza Castilla, Irina González De Oro y Leiza De la Hoz Ortíz, crearon un atuendo al que llamaron ‘Contoneo de Carnaval’.

 

Este diseño simboliza la figura femenina del popular disfraz Negrita Puloy. La creación es una versión estilizada y moderna que adquiere la categoría de lujoso y suntuoso. En la silueta reloj de arena, se destacan los cortes, transparencias y bordados deslumbrantes por el intenso brillo, el tocado y los hombros decorados con vistosos plumajes. Como complemento los mitones y una sobredimensionada sombrilla calada de exquisito filigrana.

 

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Reinas Populares.

Los estudiantes Natalia Teller Vargas, Cinthya Araque Acosta, Alexandra Lamadrid, Shadia Eljaiek Henríquez, Juan Caraballo Polo, Nicole Salazar, María Figueroa Pacheco, Geraldine Brizón y Jessica Bustos Ayones crearon el traje ‘Vuelo Imperial’ como homenaje a la Danza de los Pájaros o mejor conocida como el Imperio de la Aves, con 90 años de existencia.

 

Las 30 aspirantes a Reina Popular usarán unos atuendos que representan estéticamente formas llamativas que insinúan las siluetas de diversas aves como los turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos, haciendo una alusión al Imperio de Aves.

 

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En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos y simulan las plumas de las alas. Ese legado de la tradición y la cultura de esta danza se evidencian en los distintos colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear un perfecto equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

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La prestigiosa diseñadora de modas, la directora de Carnaval S.A y el gerente del Hotel El Prado, fueron homenajeados este martes 11 de febrero en el Hotel El Prado durante la ceremonia de entrega de los vestuarios a los reyes del Carnaval de Barranquilla, organizada por la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Amalín de Hazbún y Carla Celia, cada una desde su labor, han representado durante muchos años la cultura y la originalidad que inspira la fiesta más importante de Colombia, el carnaval de Barranquilla. Por su parte, Alexander Bayona ha tenido un recorrido laboral importante en el sector hotelero de la ciudad que también le ha permitido ser partícipe del crecimiento cultural que ha tenido Barranquilla.

 

La Universidad Autónoma del Caribe en entrevista exclusiva con los tres, recopiló todos los detalles sobre lo que ha sido el recorrido profesional de cada uno, quienes además hicieron parte de la institución educativa hace muchos años: Amalín de Hazbún fue la primera decana del programa de Diseño de Modas; Carla Celia es egresada de los programas de Arquitectura y Diseño de Espacios; y Alexander Bayona es egresado del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras.

 

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Amalín de Hazbún. 

Al mencionar cómo está el panorama actual de la moda, Amalín de Hazbún afirmó que está lleno de diseñadores, pero de alta costura, muy pocos. “En estos momentos hay tantos diseñadores, muchísimos; pero pienso que buenos, que sean profesionales, que de verdad sea alta costura, muy pocos. La alta costura depende de mucho esfuerzo porque es muy artesanal. Todo lo que yo hago es a mano”, señaló.

 

La diseñadora reconoció que le asombra el talento de los jóvenes, pero les falta “un poco más de interés, ganas, pasión y amor. Hay que tenerle mucho amor a lo que haces”.

 

No dejó pasar por alto el inmenso amor que siente por Barranquilla. Amalín expresó que, para ella, los costeños son los más talentosos. Además, confesó que hace tres años dejó de diseñar vestidos para las reinas de belleza, pues, no hay nada que la inspire más que el Carnaval.

 

“El Carnaval es lo que más me inspira, y no por las reinas, sino por la ciudad, por Barranquilla. Todos mis esfuerzos van encaminados para que Barranquilla vea lo que yo hago”, aseguró la Aguja de Oro de Colombia.

 

Sobre el título que ha sido suyo desde hace años, señaló que lo que la llevó a ganarse el título de ‘La Aguja de Oro’ es la pasión. “Yo me apasiono con lo que hago, me encanta. Mi madre me decía que hasta un arrocito blanco hecho con amor sabe diferente, se trata de los ingredientes que uno le pone a la vida”, sostuvo Amalín.

 

Para los estudiantes de moda, la diseñadora dirigió algunos consejos que, según ella, los ayudará a crecer como profesionales: “Siempre les aconsejo a los estudiantes que no se excedan en los diseños. Deben hacer trajes que además de lucir, permitan que la persona se sienta cómoda. En el caso de las reinas, ellas necesitan bailar, y si se exceden en el diseño, es como si las encarcelaran”, inició detallando Amalín.

 

También destacó el valor de la honestidad y por eso manifestó que “hay que ser honestos, a la clienta no se le engaña, hay que brindar aquello que de verdad le favorezca. Aunque algo esté de moda, si a una clienta no le queda bien, no se lo haga”.

 

Concluyó hablando acerca de la importancia de la disciplina. “La disciplina es muy importante, sin disciplina no hay nada. En esto hay que ser muy disciplinada, yo lo soy porque lo aprendí, al principio no lo era. Pero la disciplina, sin duda, es importante para cualquier profesión”, finalizó la diseñadora de modas.

 

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Carla Celia.

Por su parte, la directora de Carnaval S.A, destacó su pasión por la cultura de Barranquilla y sobre todo, por el carnaval. “El carnaval de Barranquilla es una expresión de originalidad, diversidad, de creatividad. Esto es una pasión que se lleva en el alma y se pone en acción todos los días de la vida”, afirmó Carla.

 

Según la directora, el carnaval le ha dado su sentido de innovación y creatividad “Este año cumpliré 11 años de estar con la institución (Carnaval S.A) y sin duda alguna, esta ha sido una de las experiencias más lindas de mi vida. Poderle servir a mi ciudad y a mi patrimonio dando toda mi creatividad cada día”.

 

Acerca del aporte de la Universidad Autónoma del Caribe a esta fiesta, por medio del programa de Diseño de Modas, Carla Celia sostuvo que “el aporte de la UAC ha sido desde siempre. La universidad siempre ha regalado, diseñado y confeccionado los vestidos de Guacherna de la reina y el rey Momo; y este año por primera vez, vestirá a los miembros de ‘la Danza del Imperio de las Aves’, una de las danzas con mayor tradición”.

 

“Exalto esta increíble labor y como egresada de la Autónoma, me siento supremamente orgullosa”, añadió Carla.

 

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Alexander Bayona.

Por otro lado, el actual gerente del reconocido Hotel El Prado de Barranquilla, Alexander Bayona, explicó qué hay detrás de la pasión que siente por la Administración de Empresas Turística y Hotelera.

 

“Detrás de la pasión que siento por la Administración Turística y Hotelera está esa satisfacción de servirle al cliente. En la vida, todos estamos llamados a servir, pero detrás de esa experiencia hay una pasión, y detrás de dicha pasión, una estructura operativa que permite que todo negocio prospere y se sostenga en el tiempo”, sostuvo Bayona.

 

Inidcó Bayona que el Hotel El Prado es un ícono en Barranquilla, el cual además, fue nombrado Patrimonio Nacional de Colombia. Bayona aseguró que la contribución del hotel para la preservación de la cultura en la ciudad y del carnaval ha sido significativa.

 

“Este hotel siempre está abierto y dispuesto a recibir y a participar activamente del carnaval. Nacimos con él, crecimos con él. El Hotel del Prado es el hotel de los Barranquilleros, con sus 90 años reafirma que además de ser el primer hotel que tuvo la ciudad, se ha sostenido con el tiempo llenando de mucho orgullo a Barranquilla y participando cada año sin falta en una fiesta tan importante como el Carnaval”, destacó el gerente. VSC

 

 

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La Universidad Autónoma del Caribe es una institución que trabaja, desde la academia, por salvaguardar la cultura y los patrimonios inmateriales que engrandecen a Barranquilla como resultado del esfuerzo de las personas que dedican su vida al desarrollo de nuestra capital. 

 

Por eso este martes 11 de febrero de 2020, Uniautónoma realizará una exaltación a la directora de Carnaval SA, Carla Celia; a la diseñadora de modas y alta costura, Amalín de Hazbún, y al gerente del hotel de El Prado, Alexander Bayona.

 

A partir de las 6 de la tarde, el hotel será una muestra del folclor del Caribe, a cargo de los grupos culturales de nuestra institución, en un show lleno de colores, música y celebración.

 

Las exaltaciones.

En el caso de Carla Celia, egresada de esta institución en el programa de Diseño de Espacios, la universidad ha tenido en cuenta su “liderazgo en proyectos de cultura y patrimonio de la ciudad y del departamento, destacándose por su compromiso en pro de las obras culturales y procesos de conservación del Carnaval de Barranquilla como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, contribuyendo a la salvaguarda y desarrollo de las tradiciones del Caribe colombiano”.

 

A Amalín de Hazbún se le hace un reconocimiento “por su impecable trayectoria en la industria de la moda, porque a través de sus diseños realza la belleza y cultura del Caribe, por su aporte a la proyección institucional de la Universidad Autónoma del Caribe, al ser la primera Decana de la Facultad de Aquitectura, Arte y Diseño y ser la protagonista de la cátedra ‘AMALÍN DE HAZBÚN’, aportando al conocimiento y contribuyendo a la proyección y la extensión social de nuestra institución”.

 

Y por último, Alexander Bayona, egresado del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras, es exaltado “por su liderazgo, trayectoria, experiencia y compromiso en el sector hotelero y turístico de la ciudad, la región Caribe y el país, logrando la recuperación del hotel más emblemático de Colombia, como es El Prado, que se erige como patrimonio turístico nacional”.

 

Estos reconocimientos se realizarán en el marco de la entrega de los trajes que lucirán la reina del Carnaval, Isabella Chams; el rey Momo, Alcides Romero; los reyes infantiles, Isaac Rodríguez y Miranda Torres; la reina del Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, y las aspirantes a reina popular.

 

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La reina de Uniautónoma.

En este evento también se realizará la coronación de Natalia Ruíz como la reina de la Universidad Autónoma del Caribe al Reinado de los Medios. La joven tiene 20 años y es estudiante de noveno semestre del programa de Comunicación Social – Periodismo.

 

“Es un sueño ser la vocera de Uniautónoma en la fiesta más representativa que tiene nuestro país, de la celebración que nos une como ciudadanos, que nos educa, que celebra la cultura y el amor por nuestras raíces. Que mejor forma de hacerlo que siendo la soberana de la institución que me ha formado como comunicadora social – periodista, y que siempre se ha caracterizado por ser protagonista de este encuentro cultural”, manifestó Natalia Ruíz.

 

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