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Esencialmente, el vestido que lució Isabella Chams –durante la Guacherna Fluvial, el pasado domingo, 9 de febrero- fue elaborado en neopreno, por la versatilidad de la tela y el poder utilizarla al gusto de quienes lo diseñaron. Se trata de una fibra que se ajusta al cuerpo y horma de la mejor manera. El crin de caballo y el bies con alma fueron otros materiales empleados, lo que dio como resultado un trabajo pulcro. 

 

‘Soneto Marinero’ fue el nombre escogido para este atuendo en el que prima el blanco, integrado por un crop Top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados a la altura de los hombros. Para cubrir la parte inferior del cuerpo, se confeccionó un pantalón –del mismo color- tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, un cordón recamado con mostacillas doradas, simulando los destellos del sol sobre el mar.

 

Al equipo encargado del diseño y la elaboración de este traje le tomó varios meses para llegar al diseño final. Comenzaron en noviembre de 2019, trabajando diversas propuestas y buscando romper esquemas. En total, la etapa de diseño fue de 3 meses. Cada una (de las 4 integrantes) presentó 3 y hasta más propuestas, buscando un equilibrio entre lo delicado, elegante, sutil pero a la vez llamativo.

 

De todas esas opciones, se tomó una por persona, la cual era prácticamente el trabajo final. De esas posibilidades, se extrajo los aspectos merecedores de estar en el diseño definitivo y así se logró lo expuesto en el Hotel El Prado y, luego, en el evento antes mencionado.

 

‘Soneto Marinero’ fue inspirado en el oleaje del mar, siluetado en forma de reloj de arena. El blanco fue escogido como color predominante, debido al tono que toma el agua ante el desvanecimiento de las olas, mientras que el dorado representa la riqueza nativa. Este traje también es un homenaje a Olga Isabel Chams Eljach -más conocida como Meira Delmar-, poetisa y tía de la Reina del carnaval 2020, como una manifestación que honra su legado y sensibilidad hacia el Mar Caribe.

 

Sobra anotar que, para estas promesas barranquilleras del diseño de modas, fue muy emocionante y satisfactorio ver su trabajo en medio de una de las celebraciones más importantes del país.

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 2.jpg

 

Las creadoras.

Schnella Parra: “Decidí estudiar diseño de modas porque, desde pequeña, siempre me llamó la atención y considero que tengo el potencial para ser una buena diseñadora”, dice Parra, quien manifiesta su mayor agrado por “la posibilidad de explorar y experimentar con mi creatividad nuevas y diferentes propuestas de diseños”.

 

En cuanto a sus referentes, esta joven menciona a Paula Aziz, Nidal Nouaihed y Douglas Tapias. En el futuro se ve “superando grandes retos y explorando nuevas ideas, que me permitan posicionarme en la industria como una reconocida diseñadora de vestidos de novia”, especifica.

 

Ivonne Rodero: “Decidí estudiar diseño porque siempre ha sido mi sueño tener mi propia marca, me encanta cada parte del diseño y lo amplia que es esta carrera. Me gusta que haya personas tan creativas que enriquezcan tu conocimiento día a día, que es una carrera que te permite soñar despierta”, dice Rodero.

 

“Son muchos los diseñadores que admiro, sobre todo si me siento conectada con su trabajo. Entre ellos: Zahair Murad, Christian Siriano y Goretty Medina”. Rodero, en el futuro, se ve con su propia marca de “complementos, posicionada a nivel nacional, que las mujeres se sientan identificadas con la marca, que se sientan atraídas a ella”.

 

Creadoras del traje de Guacherna Fluvial.jpg

 

María Alejandra Martínez: “Decidí estudiar diseño de modas ya que vengo de una familia artística, que, de pequeña, me inculcó serlo. Estudié diseño de modas porque representa toda mi vida, como la he vivido y como planeo vivirla”, asegura Martínez.

 

“Me gusta que es una carrera que explota mi potencial, tengo la posibilidad de desarrollar mi personalidad por medio de diseños y compartirlos con personas que les darán un valor personal”, agrega.

 

Christian Siriano, Giambattista Valli y Pierpaolo Piccioli son sus ejemplos a seguir, mientras que se proyecta, para el futuro, “cumpliendo todas mis metas personales y profesionales, con un equilibrio entre mi vida personal y laboral, haciendo lo que me gusta y con mi marca reconocida y aclamada por el público”, afirma.

 

Melany Elvira Ruda: “Decidí estudiar diseño de modas Por qué es una carrera profesional con muchas destrezas en el arte y, bueno, decidí estudiarla porque me siento identificada con ella ya que desde pequeña me ha gustado todo lo que tiene que ver con el arte y la innovación”, explica Ruda.

 

Lo que más le gusta de su carrera es que, “durante el proceso, he aprendido muchísimas cosas, cosas que ni yo misma sabía que he desarrollado, mis habilidades y creatividad. También es una carrera que te exige mucho ya que queremos todo perfecto, necesitamos estética responsabilidad entre muchas otras cosas más”, puntualiza.

 

Entre sus referentes están Silvia Tcherassi, Carolina Herrera y Coco Chanel. “En el futuro me veo como una gran diseñadora de vestuario casual e íntimo y con mis proyectos más importantes cumplidos”, termina. JSN

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La representante de Uniautónoma TV, Natalia Ruíz Blel, fue elegida como soberana de los periodistas y los medios de comunicación de Barranquilla en la noche del pasado miércoles, en una ceremonia que se realizó en el Club Campestre y que contó con una nutrida participación de aspirantes con el sello de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Natalia es estudiante de noveno semestre de Comunicación Social – Periodismo, se ha destacado por su excelencia académica y su facilidad para manejarse frente a las cámaras, habilidad que potenció durante sus años de estar en Uniautónoma TV. Actualmente realiza sus prácticas profesionales en el noticiero Televista, en el canal regional Telecaribe.

 

Natalia Ruíz Coronada.jpg

 

La joven de 20 años, oriunda de Sabanalarga, expresó su emoción al escuchar que daban su nombre como ganadora. “Todas las participantes estábamos muy ilusionadas, nos preparamos para hacer una excelente presentación y fue un momento muy emotivo cuando quedé entre las cinco finalistas. A partir de ahí, a medida que iban mencionando otros nombres se me aceleraba el corazón y gracias a Dios mencionaron mi nombre como reina de los Periodistas”, señaló la reina del Carnaval de los Periodistas.

 

Natalia también manifestó su gratitud a la Universidad Autónoma del Caribe, por su formación y su apoyo en el certamen. “Traerle la corona a mi universidad es un orgullo. Me apoyaron desde el comienzo y han estado en cada uno de los eventos, además la toda comunidad ha estado atenta en redes sociales”, aseguró la estudiante.

 

Natalia Ruíz, reina de la Universidad Autónoma del Caribe.jpg

 

Por último, la soberana de los medios afirmó que este tipo de experiencias le ayudan a crecer en su formación profesional y son un paso más en su camino de convertirse en una figura destacada de la presentación en televisión.

 

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Un enterizo escotado –en forma de corazón y mangas largas (tipo campana)- fue utilizado para crear el atuendo que Isabela Chams lucirá al cierre del Carnaval 2020, en su interpretación de la Viuda de Joselito.

 

La esencia de la prenda es podesua negro, profusamente recamado en cristales de ese mismo tono y azul. con detalles en plumas. Una minifalda cubre la parte inferior del cuerpo, acompañada por una cola de plumas simulando a la María Mulata, el ave típica de esta región. Esa es la razón por la cual fueron escogidos tales colores.

 

Los zapatos de tacón alto cuentan con detalles en piedra y plumas, las mismas que adornan el tocado y el choker, este último elaborado, además, con guipiur y cristales de swarovski.

 

El resultado: Llanto de María Mulata, es el nombre del vestido que la silueta como un reloj de arena

 

La etapa de diseño inició en noviembre, con la parte investigativa, la entrevista con la Reina –para escuchar lo que quería- y la presentación de los bocetos. Fueron cinco propuestas. De ellas resultó una y, con las debidas modificaciones, se llegó al resultado final. De acuerdo con las diseñadoras, cada una aprendió cosas nuevas y esta fue una oportunidad de aportar en gran manera.

 

Isabella Cham y creadoras de El llanto de María Mulata.jpg

 

Las creadoras.

Rosaura Borré: A esta mamá de 53 años, le gustó todo del vestido, “porque era un conjunto armónico. Me dediqué a la parte de la confección de la cola, al tema de las plumas y a los acabados de la prenda. Borré estudia diseño de modas porque siempre le gustó confeccionar ropa a las muñecas, pero no tuvo la oportunidad. “No me dieron permiso de venir a Barranquilla y luego me casé”, cuenta. Le tocó olvidarse de sus aspiraciones para que sus tres hijos hicieran realidad las suyas, pero, un día, por sugerencia de uno de ellos, las retomó y ya está cursando octavo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Valentina Dacarett: “Ya había aprendido muchísimas cosas en la universidad, pero no las había puesto en práctica. Me gustó que nos unió como grupo. La relación ahora, entre las tres, es mucho más fuerte y todas aportamos para crear el vestuario de Joselito. A Dacarett, le tocó el recamado y los detalles de pedrería del body, así como de los arreglos y acabados del tocado.

 

Estudia Diseño de Modas porque creció en medio de confecciones, pues su abuela tenía su propia marca –Susan’s Slogan-. Además, viene de una familia de artistas y creativos, ya que su papá es arquitecto y su mamá, diseñadora de interiores. “Desde pequeña estuve dibujando. Me encaminaron por esta opción, al hacerme explotar ese arte desde temprana edad”, dice.

 

“Me gustaría ser una diseñadora reconocida a nivel internacional y quiero establecer la diferencia con mi nombre, como marca, con dos líneas: una de alta costura, personalizada; otra casual, pero elegante. También quiero desarrollar otros proyectos, como el de prendas elaboradas con telas pintadas por mi mamá”, termina.

 

Creadoras del traje de viuda de Joselito.jpg

 

Jessica Dereix: Le gustó el conjunto en general. En realidad, “siempre quise estudiar diseño de modas, desde muy pequeña, pero, al terminar el colegio, no pude venir sola a Barranquilla y por eso estudié cocina, primero. Siempre he sido muy buena en el diseño, el dibujo y en la cocina. De esta última, me encanta la presión y darme cuenta de qué la necesito, Del diseño me gusta el tener la paciencia, el cuidado al detalle, se trata de tener sensibilidad. Ambas carreras me permiten desplegar ese perfeccionismo y lo minuciosa”, asegura Dereux.

 

En el futuro se ve con una cadena de comida Caribe y resaltando como diseñadora, contribuyendo a la identidad de la región, pese a que sus orígenes son franceses. JSN

 

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La participación de los Reyes Infantiles del Carnaval de Barranquilla es tan importante como la de la Reina del Carnaval, el Rey Momo y la Reina de la 44. Por lo anterior, ellos -Isaac Rodríguez y Miranda Torres- también participaron en el desfile de La Guacherna.

 

Sus trajes, como los que lucieron los demás protagonistas de esta fiesta, también fueron confeccionados en la Universidad Autónoma del Caribe. A continuación te damos detalles de cada atuendo y de sus creadores.

 

‘Destellos de Alegría’ es el nombre de estos vestidos, inspirados en la canción ‘La Luna de Barranquilla’, de Juan Piña. y elaborados como parte del homenaje al cantante. Para Isaac, básicamente, se utilizaron dos piezas tipo Liqui Liqui, hechas en jacquard off white con hilos plateados y adornado con hileras de piedras del mismo color, las cuales zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado que forman rombos.

 

La capa está hecha en paillete boreal, con cortes que emulan la luz de la luna, de allí su nombre. Esta parte del traje está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Un báculo de tonos boreales y azules complementa el vestuario, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Por otro lado, para Miranda fue fabricado un body a medio hombro, como top, en malla piel y tull escarchado, recamado de forma profusa en pedrería plateada y boreal. Una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado, también fue empleada más una falda sobrepuesta de boleros asimétricos -dispuestos en capas de tull escarchado.

 

Reyes Infantiles y creadoras de trajes.jpg

 

Esta última prenda fue adornada con plumas, millares y cristales a tono. Además, se utilizaron broches de pedrería y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna, para guardar uniformidad con el atuendo de su compañero. En ambos casos, la etapa de diseño -como en otras creaciones de los estudiantes de Diseño de Modas- también tomó dos meses y uno más para el tiempo de elaboración.

 

Los creadores.

María Alejandra González: Cursa séptimo semestre. Le gustó todo, “porque el vestido deslumbra. Fue una experiencia muy enriquecedora, tuvimos la oportunidad de trabajar en equipo, mostrar nuestro talento y hacer un aporte a algo tan importante como lo es el Carnaval de Barranquilla”, dice.

 

Daniela Ávila: “Todo me gusta, su brillo y que es diferente a lo que hemos visto. Las plumas, el volumen. Me encargué de hacer los detalles, los recamados, el báculo y la logística”, indica la joven.

 

Diky Alvarino: “Junto a mi compañera, Johana Lara, trabajamos en el patronaje y la confección de los vestidos. Además, apoyamos a las demás en los detalles del recamado. Fue muy satisfactorio haber contribuido y participado en esto”.

 

Creadoras del traje de Reyes Infantiles.jpg

 

Juliana Osorio: Esta joven se encargó de la parte digital. Le encanta el brillo, los materiales y “que en ellos se ven reflejados los niños, por ser tonos delicados como también lo son sus formas”, explica.

 

Johana Lara: Se encargó de la confección y de todo el proceso de cómo construir el vestido. Lo que más le gustó fue el volumen de la falda. JSN

 

 

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La Universidad Autónoma del Caribe, en su compromiso por la preservación de la cultura y las tradiciones folclóricas del Caribe colombiano, hizo entrega de los trajes confeccionados por estudiantes de Diseño de Modas a la reina del Carnaval, Isabella Chams, al rey Momo, Alcides Romero; a los Reyes Infantiles, Isaac Rodríguez y Miranda Torres; a la reina del Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, y a las aspirantes a Reina Popular.

 

Los trajes son producto de un trabajo de investigación desarrollado por el grupo Ecodesarrollo, que participa por vigésima cuarta (24) vez con el proyecto Cultura Caribe en el Carnaval, vinculando la academia con los procesos de salvaguarda de las tradiciones y expresiones culturales de la fiesta más importante de Colombia. 

 

En el evento se entregaron también reconocimientos a Carla Celia, directora de Carnaval S.A.; a Amalín de Hazbún, reconocida diseñadora de modas y alta costura, y a Alexander Bayona, gerente del hotel El Prado, todos ellos vinculados a la Universidad Autónoma del Caribe y personajes importantes de la ciudad. La ceremonia también contó con la presencia del cantante Juan Piña y la reina de Uniautónoma, Natalia Ruíz, quien fue coronada por la reina del Carnaval y la rectora, María Victoria Mejía.

 

María Victoria Mejía, Amalín de Hazbún y Carla Celia.jpg

 

Los trajes de la reina y el rey Momo. 

En la versión 24 del proyecto se han recreado aspectos muy representativos de esta tradicional fiesta como danzas, bailes, comparsas, personajes y disfraces individuales, que contribuyen a la valoración del patrimonio cultural del Carnaval de Barranquilla.
A la reina Isabella Chams le fueron entregados tres trajes: Guacherna, Muerte de Joselito y Guacherna Fluvial, este último ya fue lucido durante el evento del pasado domingo 9 de febrero.

 

Rugido de Carnaval, reina del Carnaval.jpg

 

El vestido de Guacherna tiene por nombre ‘Rugido de Carnaval’. Fue elaborado por las estudiantes Andrea Cueto Martínez, Angélica Herrera Muñoz, Camila González Márquez y Yulissa Trespalacios Torregrosa.

 

Este traje está inspirado en las raíces de los carnavales africanos que recrean animales salvajes, como el inusual tigre blanco, cuya caracterización en la Guacherna 2020 es un homenaje a la tradicional comparsa ‘Selva Africana’.

 

“El diseño es el resultado de la abstracción de la belleza y fuerza que representa el tigre blanco, generando un ajuar excepcional, confeccionado en tafeta blanca, rico en texturas elegantes y glamourosas de recamados en lentejuelas, muranos, piedras cónicas y de caviar producen efectos que permiten apreciar las betas del tigre, y los flecos en canutillo, mostacilla y murano proporcionan mucho brillo y movimiento. Igualmente, se distingue una gran estructura y tocado, profusamente decorados con plumas de faisán, avestruz y ganso, las que en conjunto reflejan la exuberancia y magnificencia de la selva”, explicaron las creadoras.

 

En el caso del traje para el desfile de la Muerte de Joselito, las creadoras son Valentina Daccarett Bojanini, Rosaura Borré Barrios y Jessica Dereix De la Puente lo denominaron ‘El llanto de la María Mulata’ como un homenaje a la escultura del maestro Enrique Grau ‘La María Mulata’.

 

El llanto de la María Mulata, reina del Carnaval.jpg

 

El vestido evidencia el color negro, con matices azul intenso, muy característico del ave que es símbolo de la región y del que se destacan elementos como su apacibilidad y elegancia al volar.

 

“El vestido de podesua negro y silueta reloj de arena, está profusamente recamado en cristales negros y azul, y lo conforman un enterizo de escote en forma de corazón y mangas largas, tipo campana con detalles en plumas y minifalda, que se complementa con una cola de plumas simulando a la de La María Mulata. Además de los zapatos de tacón con detalles en plumas y piedras, luce accesorios como un tocado de plumas y un choker elaborado con guipiur, plumas y cristales de swarovski”, señalaron las diseñadoras.

 

En cuanto al rey Momo, el traje que usará en la Guacherna se denomina ‘Al son de Simón’, un homenaje al cantante Juan Piña En el proceso creativo del diseño de dos piezas, con chaqueta tipo liquiliqui, destacan elementos como la letra y la alegría que transmite la música, con aplicaciones de colores dorado y plateados sobre la chaqueta confeccionada en podesua de tono crudo. Todo ello como una alusión a los instrumentos y las notas musicales del pentagrama, las que representan así mismo el arreglo musical creado por Simón con su clarinete.

 

Al son de Simón, rey Momo.jpg

 

En cuanto al traje que usará en la Coronación, recibe el nombre de ‘Fachada de Carnaval’, una creación que que evidencia su experiencia como fundador de la cumbiamba infantil ‘Los Cumbiamberitos de Buenos Aires’, recreando sobre una gran capa el sombrero vueltiao.

 

Fachada de Carnaval, rey Momo.jpg

 

Los creadores de ambos trajes son los jóvenes Valentina Rodríguez Lozano, Laura Valentina Feria Dovale, Ángel Ortega Ariza, Ireyna Vásquez Yépez y Angie Arévalo Gávalo, quienes indicaron que el atuendo de coronación es un “elegante vestido de chaqueta estilo liquiliqui. A este atuendo se le incorporan el báculo y la corona, para simbolizar la grandeza del rey, su vida y la alegría de ser barranquillero”.

 

Reyes Infantiles y reina del Carnaval de la 44.

 

Para la Guacherna, los Reyes Infantiles usarán unos trajes denominados ‘Destellos de Alegría’, creados por los estudiantes María Alejandra González Gómez, Diky Alvarino Del Toro, Daniela Sofía Ávila Navarro, Juliana Osorio Suárez y Johana Lara Hernández.

 

Isaac Rodríguez usará un traje de dos piezas, tipo liquiliqui confeccionado en jacquard off white, con hilos plateados y adornado con hileras de piedras plateadas que zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado formando rombos. Demarca el diseño una capa elaborada en paillete boreal y está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Complementa el vestuario un báculo de tonos boreales y azules, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Destellos de Alegría, Reyes Infantiles.jpg

 

Por su parte, el atuendo de Miranda Torres Rosales, es un body a medio hombro en malla piel y tull escarchado, profusamente recamado en pedrería plateada y boreal; una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado y una majestuosa falda sobrepuesta de boleros asimétricos, dispuestos en capas de tull escarchado, adornadas con plumas, millares y cristales a tono. Finalmente, como accesorios se elaboraron broches de pedrerías y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna.

 

Para la coronación, los estudiantes David Gani Santos, Aylin Sánchez Núñez y Marilyn Monroy Marsiglia, crearon al rey Momo Infantil un traje denominado ‘Embajador de la Alegría’.

 

Embajador de la Alegría, rey Momo Infantil.jpg

 

El diseño lo conforman una camisa tipo liquiliqui, confeccionada en seda de color plateado y botones brillantes, pantalón elaborado en podesua y decorado en sus costados con bordados en cristal de swarovski y lentejuelas. Finalmente, la prenda principal es un gabán que le aporta el carácter notable de rey, está elaborado por una superposición de 4 capas de textiles como seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski.

 

Complementa el vestuario un báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateado, decorado con piedras partidas color plata brillante, swarovski y luces led para mayor imponencia.

 

Para la reina del Carnaval de la 44, las estudiantes Nohelia Mendoza Castilla, Irina González De Oro y Leiza De la Hoz Ortíz, crearon un atuendo al que llamaron ‘Contoneo de Carnaval’.

 

Este diseño simboliza la figura femenina del popular disfraz Negrita Puloy. La creación es una versión estilizada y moderna que adquiere la categoría de lujoso y suntuoso. En la silueta reloj de arena, se destacan los cortes, transparencias y bordados deslumbrantes por el intenso brillo, el tocado y los hombros decorados con vistosos plumajes. Como complemento los mitones y una sobredimensionada sombrilla calada de exquisito filigrana.

 

Contoneo de Carnaval, reina Carnaval de la 44.jpg

 

Reinas Populares.

Los estudiantes Natalia Teller Vargas, Cinthya Araque Acosta, Alexandra Lamadrid, Shadia Eljaiek Henríquez, Juan Caraballo Polo, Nicole Salazar, María Figueroa Pacheco, Geraldine Brizón y Jessica Bustos Ayones crearon el traje ‘Vuelo Imperial’ como homenaje a la Danza de los Pájaros o mejor conocida como el Imperio de la Aves, con 90 años de existencia.

 

Las 30 aspirantes a Reina Popular usarán unos atuendos que representan estéticamente formas llamativas que insinúan las siluetas de diversas aves como los turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos, haciendo una alusión al Imperio de Aves.

 

Vuelo Imperial, reinas populares.jpg

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos y simulan las plumas de las alas. Ese legado de la tradición y la cultura de esta danza se evidencian en los distintos colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear un perfecto equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

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La Universidad Autónoma del Caribe es una institución que trabaja, desde la academia, por salvaguardar la cultura y los patrimonios inmateriales que engrandecen a Barranquilla como resultado del esfuerzo de las personas que dedican su vida al desarrollo de nuestra capital. 

 

Por eso este martes 11 de febrero de 2020, Uniautónoma realizará una exaltación a la directora de Carnaval SA, Carla Celia; a la diseñadora de modas y alta costura, Amalín de Hazbún, y al gerente del hotel de El Prado, Alexander Bayona.

 

A partir de las 6 de la tarde, el hotel será una muestra del folclor del Caribe, a cargo de los grupos culturales de nuestra institución, en un show lleno de colores, música y celebración.

 

Las exaltaciones.

En el caso de Carla Celia, egresada de esta institución en el programa de Diseño de Espacios, la universidad ha tenido en cuenta su “liderazgo en proyectos de cultura y patrimonio de la ciudad y del departamento, destacándose por su compromiso en pro de las obras culturales y procesos de conservación del Carnaval de Barranquilla como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, contribuyendo a la salvaguarda y desarrollo de las tradiciones del Caribe colombiano”.

 

A Amalín de Hazbún se le hace un reconocimiento “por su impecable trayectoria en la industria de la moda, porque a través de sus diseños realza la belleza y cultura del Caribe, por su aporte a la proyección institucional de la Universidad Autónoma del Caribe, al ser la primera Decana de la Facultad de Aquitectura, Arte y Diseño y ser la protagonista de la cátedra ‘AMALÍN DE HAZBÚN’, aportando al conocimiento y contribuyendo a la proyección y la extensión social de nuestra institución”.

 

Y por último, Alexander Bayona, egresado del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras, es exaltado “por su liderazgo, trayectoria, experiencia y compromiso en el sector hotelero y turístico de la ciudad, la región Caribe y el país, logrando la recuperación del hotel más emblemático de Colombia, como es El Prado, que se erige como patrimonio turístico nacional”.

 

Estos reconocimientos se realizarán en el marco de la entrega de los trajes que lucirán la reina del Carnaval, Isabella Chams; el rey Momo, Alcides Romero; los reyes infantiles, Isaac Rodríguez y Miranda Torres; la reina del Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, y las aspirantes a reina popular.

 

Natalia Ruíz, reina de la Universidad Autónoma del Caribe.jpg


La reina de Uniautónoma.

En este evento también se realizará la coronación de Natalia Ruíz como la reina de la Universidad Autónoma del Caribe al Reinado de los Medios. La joven tiene 20 años y es estudiante de noveno semestre del programa de Comunicación Social – Periodismo.

 

“Es un sueño ser la vocera de Uniautónoma en la fiesta más representativa que tiene nuestro país, de la celebración que nos une como ciudadanos, que nos educa, que celebra la cultura y el amor por nuestras raíces. Que mejor forma de hacerlo que siendo la soberana de la institución que me ha formado como comunicadora social – periodista, y que siempre se ha caracterizado por ser protagonista de este encuentro cultural”, manifestó Natalia Ruíz.

 

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Este 29 de abril, fue el Día Internacional de la Danza y la Universidad Autónoma del Caribe lo celebró con un evento digno de una institución que siempre le ha aportado, no un granito, sino grandes ‘bloques de arena’ a la cultura a nivel regional y nacional.

 

El sexto piso del Edificio de Postgrado se llenó de vida, desde las 2:00 de la tarde, por cuenta del Bullerengue, flamenco, hip hop, afro perú; bambuco, fandango, pasando por género urbano, hasta llegar a la salsa, al mapalé, a los ritmos afro y a la champeta. Así se dio el muy particular ‘Conversatorio La Danza y la Economía Naranja, Una Oportunidad Infinita’.

 

De ese modo se reunieron reconocidas personalidades del ámbito cultural, entre ellos Juan José Jaramillo, secretario de cultura de la Alcaldía de Barranquilla; Rosanna Lignarolo y Marlio Cortés, ambos coreógrafos y bailarines profesionales.

 

Con ellos estuvieron representantes de diferentes academias de danza, como la Escuela de Danza y Gimnasia Julie de Donado, Danzacaribe, Compañía Danza Nueva y La Valdiri. El grupo La Mamba Africana -de Soledad- no podía faltar a la cita y tampoco los de las universidades Libre, Simón Bolívar, del Norte y Politécnico de La Costa Atlántica, entre otros invitados al evento.

 

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Dicho acto fue de suprema importancia para nuestra Alma Máter y es que dentro de ella se considera a la danza un factor pedagógico esencial para la formación de profesionales. Por esa razón, Uniautónoma cuenta con dos facultades y más de cinco programas de formación para la industria creativa, así como con unidades de producción de bienes y servicios para este sector.

 

Lo qué está haciendo la Secretaria de Cultura para impulsar la danza en la ciudad fue uno de los temas analizados en el transcurso de la tarde y ante bailarines, estudiantes, docentes y empresarios del sector lúdico. Los programas puestos en marcha para fines educativos y los espacios reservados con este fin también estuvieron en la lista, la cual incluía otros tópicos como qué tan sostenible es la danza como proyecto de emprendimiento y empresa.

 

Algunas opiniones de los presentes.

 

En medio de una serie de preguntas formuladas por Ana María Osorio, directora de comunicaciones de Carnaval de Barranquilla S.A., en calidad de moderadora, los invitados expresaron sus puntos de vista respecto a lo que se está haciendo en Barranquilla a favor de hacer crecer esta modalidad de la Industria Naranja. En lo concerniente a lo anterior, Juan José Jaramillo, secretario de cultura de la Alcaldía, consideró que “todos podemos bailar, pero no todos hacemos danza. Hay que prepararse y profesionalizarse”.

 

Según el funcionario, “los que realmente quieren estar en esta gran industria, lo deben hacer porque esto es de competencia, es de calidad, además porque nosotros queremos exportar y no solo trabajar; queremos viajar con ese producto, que no sea solo el Carnaval”, agregó Jaramillo.

 

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Jaramillo insistió en que estamos ante una gran oportunidad, pero también “ante una gran responsabilidad, pues estamos llamados a ser el líder nacional en el tema de la danza, pero se debe reconocer que hay mucha informalidad. Sí, tenemos que reconocer que hay mucha capacidad y que Barranquilla sabe bailar, pero no podemos seguir liderando una industria sin ser especialistas en la materia”, advirtió.

 

En cuanto al acceso a ese tipo de formación, de acuerdo con Jaramillo, “las casas de cultura la están brindando gratis, lo que representa una forma de prepararse en lo que se refiere a técnicas y todo lo que tenga que ver con esta profesión”, informó.

 

Jaramillo también anunció que la danza ya puede ser una fuente de empleo y es que “somos la primera ciudad en el país en tener un sistema de mapeo para identificar dónde están los grupos que se dedican a ella”, dijo, lo cual supone facilidades a la hora de la contratación y para la producción de eventos.

 

“Hemos superado a Medellín, a Bogotá y Cali en el sector creativo. Tenemos al Barrio Abajo que es un área de esparcimiento más grande que las que tienen las otras las cinco capitales más importantes del país y no se trata de un proyecto en el papel –como lo es lo que era el Bronx, en Bogotá- sino de una zona que ya está siendo reservada para ser el vecindario en el que se concentra la cultura y la vida nocturna en esta ciudad y eso solo pasa cuando se tiene claro el ADN, el Área de Desarrollo Naranja”, añadió.

 

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Por su parte, la coreógrafa y bailarina Rosanna Lignarolo estuvo de acuerdo con Jaramillo, al creer que prepararse es una necesidad para “poder trabajar y producir, y ser coreógrafos si queremos ganar y vivir de la danza. Si bien aún es difícil en Barranquilla, pero ya se está moviendo la locomotora de este ámbito para producir espectáculos de clase mundial”, aseguró y contó sobre su proyecto más reciente –ya en marcha- que todos en su equipo reciben un sueldo, lo que significa que vale la pena tomarse en serio la posibilidad de estudiar danza.

 

Al respecto, Lignarolo indicó que su presente tarea se está desarrollando gracias a fondos que obtuvo al ganar una de las convocatorias de la Secretaria de Cultura, lo cual también quiere decir que también vale la pena presentar proyectos a esos concursos.

 

Lignarolo, por otro lado, reprochó a las universidades no tener una facultad que forme bailarines profesionales “que puedan alzar una pierna, porque las que hay imparten mucha teoría, pero no preparan de forma ideal a quienes quisiera tener en mi equipo”, señala.

 

En cuanto a Marlio Cortés, el también coreógrafo y bailarín manifestó entender el esfuerzo de quienes se dedican a la danza, “el tener que ausentarse en ocasiones especiales mientras otros están con sus familias”, lo que deja ver el reconocimiento de su parte a la pasión por lo que hacen.

 

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No obstante lo anterior, pidió a los presentes tomarse en serio su carrera y este estilo de vida, ya que son muchas las bondades que brinda, entre ellas, habla de trabajar en equipo de verdad, debido a la coordinación requerida entre otros compromisos para que un performance salga lo mejor posible.

 

Nuestro aporte.

 

Desde hace más de 20 años, el grupo de danza de la Universidad Autónoma del Caribe viene desplegando sus performances en diferentes escenarios. “No tiene un nombre como tal, cada vez que nosotros salimos a festivales o presentaciones siempre el nombre con el que nos damos a conocer es Grupo de Danza Folclórica de la Universidad Autónoma del Caribe”, dijo Nelson Guardo, coreógrafo de este colectivo.

 

Actualmente, el grupo tiene 40 integrantes, todos estudiantes de diferentes programas académicos y, “a veces, se vinculan los egresados para los talleres de danza, ellos no hacen parte de él, ni vienen a todos los ensayos como si lo hacen los miembros reales, pero si participan cuando necesitamos de su apoyo”, agregó Guardo.

 

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De acuerdo con el instructor, su equipo se destaca por ser muy unido y por mantener la buena energía y positivismo. “Somos como una familia más y, en cuanto a las presentaciones, nos distinguimos por concentrarnos en el folclor nacional, pero sobre todo en el del Atlántico, en lo autóctono”, añadió Guardo, quien también cuenta que han sido varios los premios ganados, como el primer puesto en festivales locales y regionales, como el de Ascún, así como en competencias nacionales.

 

En esencia, la misión de este conglomerado “es rescatar lo nuestro, el folclor de la cultura Caribe, para acentuarlo en la comunidad Uniautónoma”, señaló Guardo. Respecto a los eventos a los que el grupo ha sido invitado a participar, su líder menciona a algunos del carnaval, como La Guacherna, la Coronación de la Reina de 2016, Marcela García, y la Lectura del Bando de Cristina Felfle, en 2015.

 

Según Guardo, el beneficio para los estudiantes que decidan hacer parte del grupo de danza –además de aprender mucho sobre las expresiones artísticas de esta zona del país- “es un auxilio económico para sus estudios, para lo cual deben alcanzar un promedio mínimo y mantenerlo”, terminó. JSN

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Lo que nunca se imaginó aquella niña inocente, que le tenía miedo al disfraz ‘El Descabezado’ - por su asombroso aspecto, cuello ensangrentado, su desafiante machete y la cabeza que sostiene en su mano izquierda-, fue que iba a ser parte del grupo de trabajo de la organización Carnaval S.A.S.

 

“Yo le tenía mucho pánico al disfraz El Descabezado. Cuando entré a trabajar con el carnaval me tocaba relacionarme con él y siempre lo veia con mucho respeto”, afirmó Ana María Osorio, directora de comunicaciones de la Fundación Carnaval S.A.S.

 

En 2009, el creador de este disfraz, Wilfrido Escorcia, fue escogido como Rey Momo. Ese año le tocó dejar sus miedos a un lado y asimilar ese cuello ensangrentado, pero lo que más aprendió fue a “valorar a esa gran persona que es Wilfrido”.

 

Ana María Osorio Gómez es una barranquillera de 39 años amante de la cultura, el arte, los libros y los viajes. Esta comunicadora tiene casi dos décadas ocupando el cargo en Carnaval S.A.S.

 

Para Osorio el reto de trabajar con esta entidad es estar siempre al nivel de lo que el Carnaval requiere, pues “se debe contribuir con toda la experiencia y el conocimiento para estar a la altura de una de las fiestas más importantes de Colombia”.

 

“El carnaval exige mucha creatividad e innovaciòn, estos son los retos más atractivos a los que te invita a trabajar una oficiona de comunicaciones como esta”, afirma la comunicadora.

 

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Su experiencia en la Fundación Carnaval S.A.S.

En uno de los cuartos de una casona pintoresca ubicada en una esquina del Barrio Abajo, decorada con algunos de los personajes y disfraces más representativos del Carnaval, funciona la oficina de comunicaciones donde trabaja Ana María y su equipo de trabajo.

 

En carnaval, para el staff de comunicaciones, el día empieza muy temprano. El proceso de comunicación es permanente y no se necesita llegar a la oficina para empezar a trabajar. Las jornadas se extienden hasta altas horas de la madrugada y en algunas ocasiones se trabaja más de 15 horas.

 

Las estrategias que utiliza para cubrir todos los eventos se hacen a través de dos frentes de trabajo: uno se encarga de la generaciòn de información, en cabeza del jefe de prensa. El otro produce todo el contenido para la página web, las redes sociales y la atención de audiencias.

 

“Nosotros organizamos una agenda que contiene todos los eventos del carnaval de acuerdo con las necesidades que presenta cada uno. A nuestro cargo tenemos 36 eventos masivos a los que le damos cobertura durante la temporada del carnaval, todo esto se hace trabajando de forma organizada y en equipo”, añade.

 

Trabajar con las distintas reinas del carnaval ha sido para esta currambera una experiencia muy amena, pues cada soberana tiene su personalidad, atributos y un programa bandera. Para ella la reina es la figura màs importante de esta gran fiesta, es la embajadora anual del Carnaval de Barranquilla.

 

“Desde esta oficina lo que se hace es un acompañamiento a cada una de las reinas, las escuchamos, orientamos y ponemos al servicio de ellas toda la experiencia en el carnaval. Somos la plataforma para que ellas puedan conectarse con la ciudad y sigan engrandeciendo este magno evento”, especifica.

 

Al interior de esta quinta se vive el ambiente de carnaval los 365 días del año. La naturaleza de esta fiesta tiene una temporada alta que empieza desde los meses de octubre y noviembre, cuando ya están escogidos los reyes y la agenda ya está en marcha, la cual finaliza con el carnaval. Durante el resto de meses del año se trabaja con las escuelas y se llevan a cabo diferentes concursos de fotografía, artesanos y otro tipo de actividades concernientes a este ámbito cultural.

 

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Su paso por la UAC.

Ana María es egresada del Programa de Comunicaciòn Social Periodismo de la Universidad Autónoma del Caribe. Su paso por esta Alma Máter fue “inolvidable”. Todavía se reúne con sus colegas y recuerda con alegría sus visitas a la facultad en el cuarto piso y a los profesores con los que ha tenido la oportunidad de trabajar en algunos proyectos.

 

Hizo parte del comité editorial del periodico El Comunicador que, en su época de estudiante se imprimía en tamaño tabloide. Además, recuerda que salía a hacer crónicas de ciudad y señala que este fue su encuentro con la realidad. De allí le nació el gusto por conversar con la gente.

 

“Recuerdo las clases de fotografía con el Mono Manjarrés. Era muy chistoso porque sólo tenía la opción de obturar una sola foto y, a veces, se quemaban. Mis clases de diseño eran con reglas. Hoy veo toda la transición y la evolución que ha tenido la comunicación y creo que estudié en una edad como de piedrita”, comenta entre risas.

 

En 2001, la universidad le permitió hacer sus prácticas profesionales con Carnaval S.A.S. cuando esta organización estaba recién mudada. Recuerda que le tocó hacer un trabajo de publicidad donde diseñó una estrategia publicitaria para dar a conocer la nueva Casa del Carnaval.

 

“Ha sido un trabajo muy lindo porque no solo he participado en un proceso que ha enriquecido mi vida personal y profesional, sino que también he sido testigo del proceso de transformación y crecimiento del Carnaval de Barranquilla y de sus diferentes etapas”, afirma Ana María.

 

Dentro de los proyectos de esta mujer creyente en Dios, a nivel personal, está el ser mamá y en un futuro realizar una maestria en Administración, ya que, para ella, lo que “no se mide en la comunicación y no genera acción no vale la pena”.

 

Lo más importante para esta comunicadora es que se entienda que el carnaval es más que una fiesta de cuatro días de goce, pues para ella este evento es un proceso complejo, no solo por el trabajo que hace esta organización sino tambien por el proceso en el que participan músicos, artesanos, autoridades, periodistas y el resto organizadores.

“Yo veo el carnaval como una fiesta que le permite a la cuidad grandes oportunidades de mostrarse en diferentes frentes y la capacidad que tiene esta de articularse para mostrar que es cultura, alegría, y gente que es lo que nos hace únicos”, termina. LLT

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La Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño llevó una muestra al Congreso Latinoamericano de Moda.

La Universidad Autónoma del Caribe a través de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño con los programas de Diseño de Modas, Diseño Gráfico, Diseño de Espacios y Arquitectura, participó en el VIII Congreso Bienal Latinoamericano de Moda el 5 y 6 de mayo pasados en la ciudad de Cartagena.

Los grupos de investigación Ecodesarrollo, Ellipsis, Fibra Interior y Arquitectura Bioclimática, adscritos a los Programas de Diseño de Modas, Diseño Gráfico, Diseño de Espacios y Arquitectura, respectivamente, expusieron la muestra artística Arte y Diseño. Cada obra o creación artística que conforma esta muestra es el resultado del proyecto de investigación Cultura Caribe, con el que desde la academia se ha venido contribuyendo a la salvaguarda de las tradiciones y manifestaciones culturales del Carnaval de Barranquilla, Patrimonio Cultural de la Nación y Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

La muestra artística denominada Arte, Cultura y Carnaval de los grupos de investigación Ecodesarrollo (programa de Diseño de Modas) y Arquitectura Bioclimática (programa de Arquitectura) se inspira en sonidos e imágenes, en colores y texturas, en memorias de los bailes, danzas, comparsas y disfraces más tradicionales del Carnaval de La Arenosa, que van desde la marimonda, el garabato, el congo y los diablos arlequines, hasta llegar a la muerte, evocada en un esquelético cuerpo.

Nuestro colectivo académico y creativo desarrolló unas apuestas estéticas con formas sobredimensionadas, técnicas diversas y materiales que refuerzan lo que quieren expresar: alegría, vida, carcajada ante la muerte, derroche de imaginación, pero sobre todo, goce sin remilgos ante la fiesta que simboliza el triunfo de la felicidad y la derrota de la tristeza.

Astrid Barrios y Alda Marina Escolar, con ‘Alegoría, Vida y Muerte’, desentrañan la esencia de toda fiesta de carnaval, rito que festeja el triunfo de la vida sobre Tánatos; Pilar Flórez y Carlos Rada, con ‘Verdugo de Carnaval’, recrean mediante el acero inoxidable y los bordados de cristal al personaje masculino y conquistador que para no ser identificado en las festividades utilizaba el capuchón, que desde entonces se conoce como monocuco; Marjorie Caballero y Martha Zapata, con ‘Toro Macho’, regresan hasta las mismas raíces del carnaval, donde el torito era y es la danza de baile alrededor de tambores que recuerdan al África que hay en el Caribe.

Por otro lado, Juan Carlos León y Edwin Corena, en ‘Al son de la llama burlesca’, se inspiran en las llamas degradadas que expulsan por la boca los diablos arlequines; Aurora Moya y Astrid Mora, con ‘Sobrio Delirio’, buscan atrapar el significado de burla y el rechazo al orden que expresan la marimonda; finalmente, Juan Padilla y María Fernanda Coronado con ‘La muerte es Mujer’, se apropia del tema predilecto de carnaval: la muerte.

El programa Diseño de Espacios y su grupo de investigación Fibra Interior, presenta su muestra ‘Máscaras Africanas’.

La muestra refleja el trabajo desarrollado por los docentes y estudiantes del curso de Técnicas Artesanales con el diseño de máscaras en madera, de inspiración africana con aplicaciones en mostacillas checas. La muestra apoya el proyecto de investigación denominado: ‘Técnicas Artesanales con materiales no convencionales’, que busca desarrollar experimentación con insumos no convencionales en la labor artesanal enfatizando en su valor expresivo, estructural y práctico sin abandonar las tradiciones y promoviendo la sostenibilidad a lo largo del proceso de manufactura.

Finalmente, el programa de Diseño Gráfico a través de su grupo de investigación Ellipsis presenta la muestra ‘Patterns in Carnival’ ilustraciones artísticas inspiradas en la cultura y el Carnaval de Barranquilla. Samla Madian Pérez, Mirna Falcón, Heidy Santander, Farid González, Alex Pernett y Ketty Miranda, realizan una exposición llena de color, inspirada en algunas de las danzas más importantes de estas festividades.

Todas estas propuestas artísticas vienen del alma de profesores y estudiantes creativos que entienden que el carnaval es un espacio lúdico y multicultural, que encierra historia y confluencias de imaginarios y formas de vivir.

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La institución exaltó a quienes han formado a miles de talentos y aportado sus conocimientos al engrandecimiento de la cultura Caribe. Pidieron que la ciudad vuelva a tener un teatro para su arte.

Con un llamado a que las autoridades y las organizaciones culturales de la ciudad le impriman celeridad al proceso de recuperación del teatro Amira de la Rosa, la coreógrafa Gloria Peña inició su intervención en el homenaje que la Universidad Autónoma del Caribe le brindó a ella y a once maestros y maestras con ocasión del Día Internacional de la Danza.

“Les digo a los que hacemos danza: ojo con nuestro Teatro Amira de la Rosa, porque es parte de mi vida, es parte clave de la vida de quienes hemos hecho danza. Lo queremos vivo y abierto. Ya son siete meses en silencio, pero debe ser un silencio para que se abran los caminos, porque tenemos que regresar a ese Teatro Amira de la Rosa”, expresó Gloria Peña antes de recibir la distinción de manos del Vicerrector del Medio Universitario de Uniautónoma, Mariano Romero; y del secretario de Cultura de Barranquilla, Juan José Jaramillo.

En el mismo sentido se pronunció la también coreógrafa Julie Henríquez de Donado, quien llamó la atención sobre la situación del Amira de la Rosa. “¿Yo me hago la pegunta de por qué los bailarines no tenemos en la ciudad un escenario adecuado?”.

El grupo de homenajeados lo completaron Roxana Lignarolo, Judy Rincón de Manotas, Marleny Cortés, Mónica Lindo, Carmen Meléndez, Federman Brito, Marlio Cortés, Iván Cisneros, Wilman Pallares y Xenia Fernández.

El evento se enmarca en los 50 años de la Universidad Autónoma del Caribe, cuyo rector Ramsés Vargas Lamadrid quiso honrar a quienes han dejado una huella en la formación de talentos de la región que alimentan expresiones populares como el Carnaval de Barranquilla, así como distintas muestras folclóricas que le han dado la vuelta al mundo. También fue homenajeado el secretario de Cultura del Distrito, Juan José Jaramillo, quien agradeció a la universidad la convocatoria para honrar a los maestros de la danza.

El evento fue coordinado por la directora del Departamento de Bienestar Universitario, Maria Cladia Nadjar; y la coordinadora de Cultura, Mariandrea Vargas.

Palabras de los homenajeados

Gloria Peña:
“Mi vida ha sido siempre a través de la danza, y está representada en muchas de las personas que nos encontramos aquí. Es muy difícil llegar a 50 años de vida artística, por eso debo agradecer a Dios y a todos ustedes”.

Roxana Lignarolo:
“Muchas gracias a la Universidad Autónoma del Caribe por este reconocimiento. Lo que les puedo recomendar es tener disciplina, perseverancia y que continuemos haciendo todo lo que estamos haciendo, principalmente para esta ciudad en la que somos bailadores. Hacerlo con profesionalismo y darle mucha satisfacción a esta ciudad”.

Judy Rincón de Manotas:
“Agradezco a la universidad y la felicito en sus 50 años. La danza es lo que amamos profundamente, continuemos porque la actitud es lo que hace que siempre salgamos adelante y tengamos al frente toda esa energía que nosotros proyectamos a la comunidad”.

Marleny Cortés:
“Muy agradecida porque la universidad ha tenido en cuenta la trayectoria de todos nosotros. Cada vez que se recibe algo como esto es un compromiso para el cual debemos prepararnos más. Tengo que continuar hasta cuando el Señor me dé opción de moverme, de ver y de actuar”.

Carmen Meléndez:
“Doy gracias a Dios, como también a la institución que ha tenido en cuenta este lenguaje de arte para hacer este reconocimiento que mis compañeros reciben. Para mí hablar de danza es hablar de desarrollo humano, de integralidad. Un cuerpo que danza es un cuerpo con capacidades y competencias para expresarse. Cuántas enfermedades y frustraciones y conflictos tienen los seres humanos porque no tienen la capacidad de expresarse”.

Federman Brito:
“Gracias por este reconocimiento, que también es para los jóvenes que se preocupan por mantener viva la cultura en una ciudad donde se respira la danza todo el año. Les debo mucho a los maestros de la danza que año tras año han tenido en cuenta mi trabajo. Le pido a Dios que les dé muchos años más de vida y me permita seguir compartiendo con ustedes, los grandes de la danza”.

Marlio Cortés:
“Quiere agradecer a Dios por tenerme al lado de tantas personas importantes en la danza, que me vieron crecer cuando llegué a Barranquilla. Mi tía Marleny fue quien me acogió y me dio la primera oportunidad de la danza. Para mí es un honor estar al lado de ellos, agradezco a las personas que han crecido conmigo y que han creído en mí”.

Wilman Pallares:
“Gracias a Dios y a la Universidad Autónoma por tenernos en cuenta para este reconocimiento. Agradezco a quienes me han apoyado en todos estos años. A través de la danza podemos hacer un mejor país, muchas gracias”.

Xenia Fernández:
“Es todo un privilegio hacer parte de este grupo destacado de importantes de maestros de Barranquilla. Ha sido un esfuerzo mancomunado hacer valer el teatro, que desde tiempo pasado ha sufrido malos comentarios. Poco a poco, con esfuerzo, hemos podido hacer valer la labor de un bailarín y de una bailarina. Me siento honrada por Uniautónoma por este reconocimiento. Le pido a Dios que bendiga a los que han tomado esta pasión como parte indispensable de sus vidas”.

Julie Henríquez de Donado:
“Gracias a Dios y a la Universidad Autónoma del Caribe por permitirnos recibir este reconocimiento. Después de ver hoy a todo este grupo de jóvenes bailando, que pertenecen a los grupos de mis compañeros, nos damos cuenta de que Barranquilla respira y produce danza los 365 días del año. Muchas gracias”.

Iván Cisneros, quien no pudo asistir, agradeció el reconocimiento a través de una pareja de bailarines de su academia. Mónica Lindo no se encuentra en el país, pero envió un mensaje a través de una de sus bailarinas, a través de la cual expresó un sentido agradecimiento a la universidad.

Juan José Jaramillo, secretario de Cultura del Distrito.
“Quiero agradecer a la Universidad Autónoma del Caribe por convocar a maestros y maestras de la danza. Son grandes artífices de lo que es Barranquilla hoy. Quien recibe esto es el Distrito, la alcaldía de Barranquilla, soy portador de un ejercicio que hace la secretaria del Cultura Patrimonio y Turismo”.

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