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La segunda parte del conversatorio El vestir XII Encuentro de Investigación e Innovación, Inmoda, llevada a cabo este martes 25 de noviembre, desde las 2:30 de la tarde, fue tan interesante como la primera y esta vez fue una vitrina para mostrar los logros de este semestre, en cuanto a los resultados del esfuerzo del semillero de investigación de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño.

 

La primera ponencia fue una presentación del semillero de investigación del grupo Ecodesarrolllo, en el marco de l ciclo de conferencias correspondiente a este segmento llamado Moda.1. El propósito de esta transmisión, a través de Facebook Live, fue informar sobre el surgimiento de la minifalda, su historia, el porqué se creó, el movimiento que generó a su alrededor; las críticas y la nueva forma de pensar de la mujer, desde su aparición, en aquel entonces.

 

De acuerdo con la ponente, estudiante de sexto semestre de Diseño de Modas, Carolina Obregón, las mismas mujeres pidieron que se diera este corte a las largas faldas de antaño, por su comodidad. Además, una parte de su proyecto Prohibido Prohibir también indica que fue el empoderamiento lo que llevo a las mujeres a imponerse y a reclamar su derecho de ser sensual y expresar su coquetería.

 

Tan interesante como este tema, fue el segundo desglosado en la siguiente charla, pues el vestir se puede abordar desde distintas perspectivas. Fue así que Camila Gómez -estudiante de último semestre de la misma unidad académica- habló del banco textil integrado por residuos desechados por las empresas. La idea es darles un segundo uso a esos materiales.

 

“El banco textil es una investigación aplicada, cuyos resultados resonarán en los métodos de elaboración de prendas para el vestir. Consta de aprovechar los residuos textiles para ayudar al medio ambiente, algo en lo que ya vienen haciendo algunas marcas, como necesidad y no tanto como una tendencia”, dijo Gómez.

 

Por otro lado, la última intervención fue de Juan Pablo Rodríguez y fue Taller conociendo el burilado, lo que no es más que tallar sobre superficies, con lo cual se les da forma y gracia. Un claro ejemplo son los floreros con relieve y otros elementos con dicha característica. Todo esto para dar a entender que la moda no se limita al vestir, sino que se expande a los espacios y a los elementos. JSN

 

Publicado en Noticias Generales

Para la Universidad Autónoma del Caribe la familia, la reforma política, la libertad de expresión en los medios y la nueva forma de hacer cine son motivos para el despliegue de video conferencias y la moda también lo es.

 

Por esa razón, se llevó a cabo el XII Encuentro de Investigación e Innovación Inmoda, este lunes 23 de noviembre de 2020, desde nuestro Observatorio de Renovación Urbana, ORU, teniendo como anfitrión al docente Pablo Yepes. Desde las 2:30 de la tarde inició este encuentro virtual, con el propósito de analizar la actividad invesitgativa desde este campo.

 

El vestuario fue el eje temático de este conversatorio. Siendo el Investigar sobre su historia y su aplicabilidad en el diseño la primera ponencia, por cuenta del diseñador de modas y especialista en estética William Cruz, con la moderación del experto en marketing de modas Danilo Cañizares.

 

De acuerdo con Cruz, “la gente asume que la historia de la moda es una narración lineal sobre los cambios de la silueta, pero en realidad es la historia de los cuerpos, de la higiene, como elementos válidos para entender la sociedad”, dijo.

 

El investigador y escritor especializado en este tema añadió que “Los diseñadores son creadores muy visuales y la invitación es a expandir ese universo de referencia, no sólo esté compuesto por lo visual sino también de palabras y hechos”.

 

La siguiente conferencia se dio a las 3:30 de la tarde fue con la diseñadora industrial, doctora en Diseño y Creación Claudia Fernández y se dio bajo el nombre de La identidad artefactual del vestido al interior del pensamiento de Diseño.

 

Para Fernández, “el cuerpo es una mediación entre el individuo y la sociedad y a veces funge como n máscara que lo mantienen oculto, en un espacio de posibilidades. No nos quedamos como nacemos, siempre estamos en potencia de ser algo más”, consideró Fernández.

 

De hecho, para Fernández, si el cuerpo es un espacio de posibilidades, el vestido es el elemento posibilitador, es decir que puede hacer del cuerpo cualquier cosa del cuerpo”, agregó y aseguró que un vestido, por muy genérico que sea, siempre será distinto, pues una vez la persona se adueña de él y o luce, “generará sensaciones distintas”.

 

Una hora más tarde, a las 4:30 de la tarde, el turno fue para Diego Guarnizo, diseñador de producción, director de arte y diseñador de vestuario para televisión, cine y teatro. Su tela investigación del vestuario en la dirección de arte.

 

De acuerdo con Guarnizo, “si se le baja el volumen al televisor, todo lo que ves es diseño de arte: escenografía, utilería, vestuario y todo lo demás. Todo es un trabajo conceptual y marca cánones que al final terminan siendo uno sólo y es contar a historia, respetando una audiencia. Es para ellos que todo esto se construye”.

 

Colombia, Suramérica y todo el mundo aún se inspiran en todo lo que ven en la pantalla, por eso hay que tener mucho cuidado con el vestuario que se le pone a los actores, porque no se trata sólo de entretener, sino de educar, al informar cómo se vestían y en cierto espacio”, terminó Guarnizo.

 

Esta nueva serie de conversatorios fueron transmitidas con el apoyo de nuestro rector, Mauricio Molinares Cañavera, su equipo administrativo; la Oficina de Nuevas Tecnologías y la Dirección de Comunicaciones y Marketing. Las charlas continúan mañana, martes 24 de noviembre, desde las 3:30 de la tarde, con el experto Juan Pablo Rodríguez, con su tema Taller conociendo el burilado. Te esperamos. JSN

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