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Que en 2021 no se esté llevando a cabo el Carnaval de Barranquilla, de la manera tradicional, no significa que se haya suspendido un evento histórico y que hace parte de nuestra idiosincrasia. De hecho, este forma de vivirlo, debido a la pandemia, es una oportunidad para disfrutar de esta festividad de otra forma y es dando un reconocimiento a quienes, por años, han trabajado arduamente para entretener y también para preservar dicha tradición.

 

Por tal motivo, la Universidad Autónoma del Caribe organizó un homenaje al Carnaval, a sus hacedores, a sus organizadores y exponentes, por todo lo que han dado desde hace décadas.

 

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Los homenajeados.

 

Por años, Uniautónoma ha demostrado su compromiso con la cultura, tanto desde sus unidades académicas como de sus colectivos culturales, razón por la cual desplegar este evento era una obligación. Ya restaurado nuestro Teatro Mario ceballos Araújo, se dio la transmisión de estos reconocimientos, con el propósito adicional de demostrar que también se puede vivir esta fiesta a través de las plataformas digitales.

 

Con la participación de nuestros grupos culturales, se puso en marcha lo planteado, siendo Carla Celia –además egresada- la primera en ser homenajeada, por su liderazgo y buena gestión desde sus inicios como directora de Carnaval S.A. El segundo homenaje, fue para Maria Teresa Fernández, secretaria de cultura distrital de la Alcaldía de Barranquilla, por ser gestora y estrechar los lazos entre la academia y la fiesta. Iván Movilla estuvo en su representación. Diana Acosta Miranda, secretaria de cultura del Atlántico, fue la tercera en recibir este reconocimiento, por haber acentuado el acervo cultural en el departamento. 

 

El siguiente turno fue para la comparsa EL Congo Grande de Barranquilla, bajo la dirección de Adolfo Maury. El quinto homenaje fue la también comparsa Cipote Garabato, dirigido por Hernán Pernett. Seguido, la comparsas de Fantasía AfroCaribe, bajo la dirección de Marlio Cortés. Las Marimondas del Barrio Abajo, de Paraguita, no podía quedar por fuera de la lista, siendo Patricia Gómez, viuda de Paraguita, quien recibió la mención tallada sobre vidrio. Otros homenajeados fueron la comparsa de fantasía Son Latino, dirigida por Féderman Britto y el grupo de danza La Mamba Africana, bajo el liderazgo de Jair García Álvarez.

 

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De principio a fin, el grupo de danza –bajo la dirección de Darelbis Puerto Arellana- y la orquesta de Uniautónoma dieron el toque musical y colorido a este encuentro virtual, transmitido por Facebook Live y por todas las plataformas digitales de la universidad. Lo anterior se efectuó con el apoyo de nuestro rector, Mauricio Molinares Cañavera, su equipo administrativo; el Departamento de Bienestar Universitario y la Dirección de Comunicaciones. JSN

 

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En la Universidad Autónoma el Caribe sabíamos que, debido a la pandemia, el carnaval de Barranquilla 2021 no se llevaría a cabo. Aún así, nuestro compromiso cultural se mantiene.

 

Por lo anterior, nuestra Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño; el Departamento de Bienestar Universitario, la Oficina de Egresados y la Dirección de Comunicaciones organizaron el ciclo de conferencias El Carnaval Va por Dentro, el cual inicia este viernes 19 de febrero, desde el Sexto Piso del Edificio de Postgrados.

 

Preservar las tradiciones culturales y orales de Barranquilla y de toda la Región Caribe es el propósito de este encuentro, siendo esta la vigésima quinta (25) participación de Uniautónoma, a través de su Programa de Diseño de Modas, en la fiesta más importante y alegre de Colombia.

 

Como es bien sabido, antes de entrar en vigencia la orden mundial de confinamiento, Uniautónoma aportaba el vestuario de los reyes de esta celebración anual, a través de su grupo de investigación Cultura Caribe, adscrito a la facultad antes mencionada.

 

En esta ocasión, nuestro aporte es más académico que nunca y consta de explicar el carácter empresarial, diplomático y tradicional del Carnaval. Para tal objetivo, fueron invitadas la ex soberana Daniela Cepeda y la socióloga Mirtha Buelvas.

 

Con ellas estará Carla Celia, líder de Carnaval S.A, visita que coincide con la entrega de su cargo, por lo que también se le hará un homenaje por fomentar la participación de la academia en la producción de tan importante evento. Además, harán parte del panel dos egresadas y creadoras del vestuario de los reyes, para ampliar la información en medio del conversatorio.

 

Este encuentro será transmitido por Facebook Live y por todas las plataformas digitales de Uniautónoma. Al mismo tiempo, será el abrebocas de una secuencia de charlas que explicará detalle por detalle todo lo que se ha hecho desde nuestras aulas para el desarrollo de las carnestolendas y por nuestra cultura local y regional.

 

Al fin y al cabo, se trata de la idiosincrasia de quienes habitan al norte del país, lo que va más allá de los cuatro días reservados para los desfiles y otras manifestaciones relacionadas con esta celebración. JSN

 

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Este viernes 12 de febrero la Universidad Autónoma del Caribe realizará un homenaje a la fiesta folclórica y cultural más importante de Colombia, el Carnaval de Barranquilla, con un gran espectáculo virtual transmitido en vivo desde el emblemático Teatro Mario Ceballos Araujo, a partir de las 4 de la tarde.

 

Esta Casa de Estudio exaltará las tradiciones, la cultura, y a los distintos actores que hacen posible esta celebración, demostrando que, aún en medio de la dificil situación que atraviesa el mundo, el carnaval vive dentro de cada persona, y también vive en la Universidad Autónoma del Caribe de la mano de la academia.

 

Cabe resaltar que durante más de 20 años, la institución ha demostrado su compromiso con la cultura llevándola de la mano de la academia, para aportar al desarrollo de este patrimonio artístico inmaterial. Muestra de ello es que el programa de Diseño de Modas ha aportado los vestuarios de las soberanas y su corte real, a través del proyecto de investigación Cultura Caribe, así como todo el aporte artístico de nuestros estudiantes pertenecientes a los grupos culturales, que se suman año tras año con su talento a distintos eventos del Carnaval de Barranquilla.

 

Durante el evento el rector de Uniautónoma, Mauricio Molinares Cañavera, entregará un reconocimiento especial a la directora de Carnaval S.A.S., Carla Celia Martínez-Aparicio, por su liderazgo, entrega y compromiso con las carnestolendas, resaltando con orgullo que es una egresada destacada de nuestra alma mater en los programas de Diseño de Modas y Arquitectura.

 

Adicionalmente recibirán un especial reconocimiento la secretaria de Cultura, Patrimonio y Turismo Distrital, María Teresa Fernández, y la secretaria de Cultura del Atlántico, Diana Acosta, por su gestión y el fortalecimiento de nuestras tradiciones culturales.

 

Este homenaje, que será transmitido por el Facebook de Uniautónoma, contará con la presentación especial de grupos de danza y comparsas tradicionales de nuestra máxima fiesta, como lo son la Danza del Congo Grande, el Cipote Garabato, Afrocaribe, las Marimondas del Barrio Abajo de Paragüita, Son Latino y la Mamba Africana, las cuales también recibirán un reconocimiento por sus valiosos aportes, desde el campo de la danza, a la preservación y desarrollo de la tradición, diversidad e identidad cultural del carnaval.

 

La presentación del evento estará a cargo de las comunicadoras sociales egresadas de esta institución, Stefany Uribe Peñaloza, presentadora y coordinadora de Cultura de Uniautónoma, y Ana María Osorio, directora de Comunicaciones de Carnaval S.A.S.

 

Para la Universidad Autónoma del Caribe es importante la vinculación de la academia en la preservación de las tradiciones culturales de la región Caribe, por eso impulsa la investigación y el trabajo de docentes y estudiantes que buscan rescatar los valores de la muestra cultural más importante de Colombia.

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Las formas de vida materiales, sociales e ideacionales de los pueblos, las sociedades y los grupos humanos, es a la vez universal y particular, múltiple y diversa en la experiencia humana, En línea con la tradición es un evento que expone la cultura caribe entendiendo sus danzas, sus vestimentas y la historia que se encuentra en sus letras.

 

Siendo la tradición una construcción social que cambia temporalmente, de una generación a otra; y espacialmente, de un lugar a otro, se entrevistó a Mónica Ospino, directora de danza de las Farotas De Talaigua, y a Jhon Mancera, director semillero también de las Farotas de Talaigua, ambos compartieron sus experiencias, vivencias y reflexiones desde el Teatro Mario Ceballos Araujo de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

El Teatro Mario Ceballos regresó a la vida trayendo el color y el baile a su escenario por cuenta de la danza ejecutada por hombres con vestimentas femeninas, personajes que cada año conmemoran la leyenda de los guerreros Farotos que vengaron a sus mujeres.

 

En esta danza, de flores y corazones solo los hombres bailan, es una actividad masculina donde los hombres se maquillan y diseñan sus vestuarios, esta acción tiene que ver con la historia que se cuenta, la cual relata el heroísmo de los indígenas farotos quienes vivían en Mompox, en departamento de Bolívar, y específicamente en el pueblo de Talaigua.

 

Los españoles, quienes se vieron atraídos por esta zona rica en oro, no solo acecharon sus tierras, sino que cuando los hombres de la tribu salían a cazar, los invasores entraban en sus chozas para violar a sus mujeres, prostituir y vender a las niñas menores de edad y nunca regresándolas. Hasta que los farotos se revelaron unificando sus fuerzas para idear un plan que acabará con esta práctica.

 

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“Pero mira la malicia, yo me les quito el sombrero, porque ellos asumieron y comenzaron a darse cuenta de cómo estaban vestidas las doñas, con flores, maquillaje, perlas, aretes y sombrillas, y no pudiendo vengarse abusando de ellas carnalmente, empezó este hecho burlesco, ellos deciden vestirse como esa mujer española, total que se van ciertos los indios farotos a cazar y a pescar, pero quedaron esos valientes guerreros vestidos de mujer esperando a este europeo que siempre abusaba, y esa noche cuando llegaron ¡oh, sorpresa! no se encuentra mujeres desprotegidas, estaban los indios guerreros vestidos de mujer, dice la historia, que esa noche se libró una gran batalla, y fue grande su astucia porque dejaron a uno vivo, para que este español fuera a contarle a los demás y que entendieran el mensaje de que con sus mujeres no se metían”, contó Mónica Ospino, añadiendo también que desde entonces, fue una tradición celebrar este día vistiéndose de mujeres con fiesta y con música.

 

“Lo hacemos por amor, por todas esas mujeres que maltratan, a mi no me da pena vestirme de mujer, si primero lo que hicimos representa esta lucha fue de varones, y en mi familia, mi hermano mayor, mi papá también bailaban y por eso también dirijo este semillero, para que nunca muera en el municipio de Bolívar y en nuestra tierra… Estamos representando a nuestra tierra y bailamos vestido de mujeres, pero bailamos como hombres, este es un baile de fuerza, por la pelea que hubo con esos españoles, por eso si se dan cuenta, nosotros bailamos dando pasos a la derecha y a la izquierda, protegiéndonos el uno al otro”, explicó Jhon Mancera.

 

En esta charla en Línea con la tradición, se enseñó el significado de los elementos, desde el pantalón poncho como ropa interior de las señoras españolas, el buzo cuello de tortuga que utilizaba el negro, sirviente del español y que el indígena asocio en esta vestimenta, el pollerín blanco para dar volumen a las caderas, la falda de colores, un cinto con pañoletas que representaba la suerte, pues los indígenas utilizaban cabezas de serpiente para espantar a las brujas cuando salían a pescar, hasta el babero colorido que simboliza las riquezas de su región, adicionalmente se explico la colocación de los aretes colgantes de un cinto en la frente.

 

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Los bailarines se pinta los labios y se dibujan dos círculos con labial en las mejillas, no más y no menos; solo es burla, y finalizan con un sombrero de flores… Entre las flores, existe una flor blanca, colocada en la parte superior, y en el centro de las demás flores, representando la inocencia de las niñas raptadas por los españoles, esta niña es doblemente representada en la danza, pues los Farotos de Talaigua en cada baile que tienen traen consigo un niño para que sea la imagen de este hecho que sigue en sus memorias.

 

Pues bien, la tradición no se hereda genéticamente; se transmite socialmente y se deriva de un proceso de apropiación de cultura, siendo decantado el pasado y reincorporado al presente, y fue así como se contó esta historia en las instalaciones de la Universidad Autónoma del Caribe. DHS

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En esta Semana de la Cultura 2020 ‘En línea contigo’, estuvo presente la directora del Carnaval S.A.S, Carla Celia Martínez Aparicio, para hablarnos sobre la reinvención del Carnaval de Barranquilla en la era digital, a propósito además de la aparición de la pandemia por la COVID-19.

 

Está mujer barranquillera diseñadora y arquitecta orgullosamente egresada de la Universidad Autónoma del Caribe, también es especialista en Gestión Cultural. Su amplia trayectoria en el área cultural y patrimonial la hace parte de la junta directiva del Museo de Arte Moderno, del Comité Mixto del Atlántico, y el Comité de Artes Plásticas. En el 2010 llegó a la Fundación Carnaval de Barranquilla, proponiendo un liderazgo participativo y estratégico que le ha permitido desarrollar proyectos que contribuyen a su salvaguarda y a su emprendimiento.

 

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La reinvención del Carnaval de Barranquilla en la era digital.

Para Carla Cecilia es primordial señalar que uno de los sectores más golpeados por la pandemia, ha sido el sector de espectáculos públicos, la cultura del cual los barranquilleros no pueden prescindir. “Digamos que todos los barranquilleros y en el mundo general del carnaval de Barranquilla es un patrimonio oral e Inmaterial, con el cual conviven pero además conlleva mucha tradición”, sustentó.

 

“En estos momentos estamos tratando de reactivarlo con todas las medidas de bioseguridad, lo primero que se hizo fue un inventario. Nosotros tenemos inscritas a más de 22.000 personas como hacedores del Carnaval que participan de la fiesta, eso está representado unos 650 directores folclóricos. Se hicieron muchísimas gestiones para poder llevar algunas ayudas humanitarias, para apoyo psicológico, social, y se ofreció el tema de formación de marca personal y marketing, la cual trató de reactivar el trabajo de ellos en casa y realmente todavía estamos en esto, porque el componente más grande del Carnaval de Barranquilla es la parte social”, complementó Carla Celia.

 

La comunidad Carnaval de Barranquilla tiene más de un millón de personas, el reto, como lo explicó la directora, fue encontrar la manera de llegar a través de una agenda virtual, impulsar la pedagogía del patrimonio.

 

“Fíjese que es algo muy lindo, cómo a través de la virtualidad podemos tener acceso a nuestro patrimonio, a la parte académica. Esta agenda virtual tuvo, por ejemplo, un festival digital de la herencia africana, tuvo la semana lanzando humo la independencia de Colombia, con un concierto en vivo con el grupo Tambó, celebramos el día del folclor. Barranquilla y el Carnaval, es ese catalizador, eso lo que une este pegamento, que nos hace ser orgullosos”, indicó Celia.

 

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Durante su presentación, explicó cuáles fueron esas estrategias que promovieron para el cuidado del ciudadano mitigando el contagio:

➔ Reforzamos los mensajes con ayuda de las autoridades.

 

➔ Convertimos los hacedores en portavoz de campañas de prevención.

 

➔ Impulsamos campañas empresariales para dotación e insumos.

 

Rediseñaron sus programas al contexto actual:

➔ Incorporamos nuevas plataformas para seguir con nuestros proyectos.

 

➔ Adaptamos cada proyecto a las condiciones del sector.

 

➔ Fortalecimos la alianza corporativa para multiplicar impactos y audiencias.

 

“Finalmente quisiera que este mensaje desde la dirección del Carnaval, es que nos dimos cuenta de que en la pantalla había muchísimas cosas, que la cultura del carnaval, que la música, que folclor, que la lectura y que la cultura general era lo que los alimentaba, la luz y sonido… De una u otra forma estamos conectados con otros sectores estamos conectados, Barranquilla se reestructurará de acuerdo a todos los parámetros de bioseguridad en un trabajo conjunto por la ciudadanía y estaremos prontamente dando más actividades ya sea nivel digital virtual o semipresencial, pero la celebración de nuestras raíces, la celebración de nuestro patrimonio sigue vigente", finalizó Carla Celia. DHS

 

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La Universidad Autónoma del Caribe, presentó su primer conversatorio ‘En línea con la tradición’, realizado por el departamento de Arte y Cultura de la institución.

 

Esta iniciativa busca resaltar las tradiciones, preservarlas y conocer la historia de todas aquellas danzas representativas, desde su música hasta sus fiestas. La protagonista de esta charla fue la danza del garabato, reconocida por la comunidad como una de las danzas tradicionales y multitudinarias en donde se representa la lucha entre la vida y la muerte.

 

La conversación se enriqueció con las vivencias de los ponentes invitados: Luis Fernando Vengoechea, odontólogo de profesión, quien desde 1998 es el presidente del Garabato de Emiliano, danza tradicional que cuenta con 84 años de historia; Hernán Pernett, arquitecto, gestor cultural, presidente del grupo folclórico ‘Cipote Garabato’ hacedor del carnaval de Barranquilla, y Ricardo Sierra, arquitecto, licenciado en danza y teatro, director del grupo de danza Garabato de la Universidad Libre.

 

La experiencia artística de cada uno de los invitados, será preponderante puesto que la danza del garabato, a pesar de sus tambores, alegría y festejo en colores, todavía se debaten las versiones de su orígen. Bajo la premisa inicial que hay quienes dicen que la danza viene de los negros esclavos en las bananeras de Ciénaga Magdalena, otros les dan un toque español. ¿Como explicamos la procedencia de estas dos corrientes?

 

“Coinciden muchos investigadores que viene de Ciénaga, y yo me acojo a esa idea, pero la confusión es que, ese aire, esa inspiración sí se trajo de España, específicamente se asemeja a un príncipe, por la capa y el bombacho, pero el origen real fue en Ciénaga”, señaló Luis Fernando Vengoechea.

 

“La maestra Delia Zapata, una gran folclorista, coreógrafa, investigadora, oriunda de Cartagena, se inspiró en uno de los cabildos donde los negros guardaban sus tradiciones, creó una danza que llamaba ‘Danza de la vida y la muerte’, con tres personajes: uno blanco, uno negro y uno rojo se desenvuelve la historia. El blanco y el negro peleaban y el rojo era como un personaje intermedio entre los dos. Esta danza tenía elementos afros que fueron desplazándose en todo el territorio y sobre la costa Caribe colombiana, llegando a Barranquilla, fue la primera intención de lo que hoy conocemos como Garabato”, añadió Ricardo Sierra.

 

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Por su parte, Hernán interrumpió la conversación diciendo: “Todos estamos hablando como que del mismo tema y por eso debemos separar lo que es el garabato de Cartagena y el garabato del Carnaval de Barranquilla, el de nosotros vino de Ciénaga y el de los negros de Cartagena se quedó allá”.

 

“Pero es que yo dije que se llamaba la danza de la vida y la muerte y cuando se traslada por toda la ribera del Magdalena y llega a Ciénaga toma otra connotación y se vuelve una danza campesina, es más, en Ciénega toma el nombre de ‘garabato’ porque ese elemento que utilizan, el palo que parece un machete, ellos no conocían su nombre y le dijeron ‘el garabato’ que llegó aquí en Barranquilla hace dos siglos”, explicó Ricardo.

 

De esta danza de color y alegría, se conoce que se trata de una expresión folclórica negra, trasladada desde Ciénaga Magdalena entre finales del siglo 19 y comienzos del siglo 20. La danza es de la misma familia del Torito y del Congo, y que bailándola, los negros esclavos se burlaban de sus amos y de ellos mismos.

 

“Este tema es controversial y no se trata de pelear ni nada, pero es que como no hay nada definitivamente escrito, entramos a investigarlo mirando lo que dice uno y lo que dice el otro; mira que ya teníamos el debate si era de Ciénaga o de Cartagena. La pelea también es que sí a la danza le metieron lujos o no, porque decía mi papá que eso era de trapos comunes y después pusieron las lentejuelas, la otra discusión es que si fue de club social o si no. Tanta es la controversia de lo que se dice, que llegó un momento en que en mi familia las cuentas no daban para calcular de donde salió nuestro baile, pero resulta que llegamos a la conclusión que en el 36 decidieron plagiar una danza”, dijo Luis Fernando con la intención de seguir, fue cortado por Ricardo Sierra.

 

“Disculpa Luis Fernando, el año 1936 cuando el señor Pedro Vengoechea decide hacer la danza…”

 

“No, no fue Pedro Vengoechea fue Emiliano Vengoechea, primo hermano de mi padre quien dirigió el Torito, eso sí está totalmente claro, esa si no me la puedes ganar”, retó Luis a Ricardo Sierra.

 

Mientras la conversación se oxigenaba, Luis Fernando prosiguió:  “Yo recuerdo cuando estaba muy pelao, que decían que había un garabato con las gafas negras y yo me preguntaba ¿Cuál negra? Sí las gafas son rojas, hoy ya me parece perfecto, porque es la identidad de cada grupo, una vez iba a bailar y mi pareja, y era la reina y ella llegó con un enterizo blanco, sin falda. Y yo digo que no hay que ser tan dogmático, los dogmáticos son ustedes los directores que ya le exigen su vestimenta uniforme a cada quien”, dijo Luis Fernando terminando su declaración y abriéndole paso a Ricardo.

 

“Qué bueno que lo dices, y sí, es como todo, vamos evolucionando y tomando cosas sin dejar la esencia, teniendo en cuenta que el tiempo va dando otros contextos, y mira me das la razón cuando dices eso. Esta danza del garabato toma elementos de la música como en vestuario de la danza del congo, por ejemplo, el turbante lo cambian por un sombrero, se conserva la camisa, la capa, el babero que bueno, con el perdón de los herederos de la tradición, en los escritos nunca dice que la capa es roja, verde, amarilla o azul, no dice color, por eso la gente le pone lo que quiere. Pero entonces se dice que la familia Vengoechea toma unos elementos del congo para vestirse de lujo, pero con un bombacho y medias blancas y es lo que tenemos como danza del Garabato”, afirmó Sierra.

 

Hernán Pernett quien se ha mantenido hasta el momento escuchando, hace su intervención explicando la vestimenta actual de la danza del garabato, que se constituyen de un sombrero blanco, adornado con cintas en los tonos de la bandera de Barranquilla, rojo, amarillo y verde acompañado de flores, una camisa manga larga amarilla, un pantalón bombacho con bolsillos de colores bordados con unos pliegues blancos, medias blancas altas, en zapatos planos negros, la capa de base roja y el babero, son adornados por cada participante según su elección personal, algunos hacen ver su pasión del fútbol y otros no.

 

“En las mujeres, sus vestidos negros en la parte interior, llevan volantes de los colores de la bandera de Barranquilla rojo amarillo y verde, su escote palangana en arandelas, zapatillas negras y en su cabello la cayena roja, este año la cambiamos toda roja”, dijo Pernett.

 

Luis Fernando suspende a Hernán argumentando: “Claro ahí están los cambios, el pecho de la modelo, hicieron los adornos curvos, que normalmente no llevan las otras muchachas. Aquí tanto mi esposa, mi hija y todas las que conozco, se colocan simplemente los volantes hacia atrás sin mayor adorno, pero bueno esa es la danza ‘Cipote Garabato’ y es respetable, no hay que decirte no lo hagas porque es su identidad”.

 

Danza del Garabato 2.jpg

 

Ricardo no se quedó detrás y se permitió puntualizar que: “Sobre las medias blancas, decían que los que se ponían medidas de colores eran los que se reconocen así mismos como los herederos de la tradición, pero en este caso tengo entendido que ahora los que utilizan las medias de colores son los capitanes, que cuando los grupos son muy grandes como en el ‘cipote garabato’ el organizador o líder de grupo se le identifica como el que tiene una media amarilla, una media verde, para diferenciarse del resto de los bailarines, una jerarquía dentro de la danza”.

 

"Los bailarines en cada movimiento, demuestran cómo la alegría vence ante sus pies la tristeza. El sofocante sol se torna escarlata en sus capas y por encima del blanco de sus caras pintadas, sus sonrisas son el reflejo simbólico de la superioridad de la felicidad", agregó.

 

“En Barranquilla se bailó por primera vez esta danza en el barrio alto conocido como Rebolo”, enfatizó Hernán, respuesta con la que los tres estuvieron de acuerdo.

 

Las danzas, la música, los colores, la Vía 40 son recordadas con cariño por cada barranquillero, sobre todo ante la latente posibilidad de Carnaval virtual. “La virtualidad es para los mensajes y hablar un rato, no para bailar, no sé si me va a caer el mundo encima, pero ya ha habido rumores de carnaval del 2021 y no estamos en momento para fiesta, y cada vez que pasa el tiempo la cosa no está clara", señaló Luis Fernando.

 

“A mi me pasó dos veces, hablando aquí por internet, me pidieron que les prestara a mis bailarines para una presentación del garabato, y yo siempre digo que como tal no puede ser virtual, no que necesitamos un grupo chiquito, cada quien está en su casa, no podemos traerlos, no que una pareja. El garabato es en cuadrillas de muchas parejas. Virtualmente no me veo en un carnaval, porque el sentir nuestro es que somos callejeros, quien lo vive es quien lo goza, ya es suficiente con la cara pintada para tener otro accesorio como un tapabocas”, finalizó Hernán Pernett, dejando entrever la intención de algunos de los directores, entre grupos y bailarines, que el folclor está en el corazón y si es menester esperar, así se hará. DHS

 

 

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Lo que empezó en la mitad de un cuarto de 4 metros de ancho por 3 de largo, donde sólo cabían dos escritorios, una cabina de sonido y una crispetera, en la casa familiar de Mario Beltrán en el barrio San José, hoy es M7 Producción y Logística, una empresa reconocida en la organización de eventos culturales en Barranquilla.

 

“Nosotros decidimos apostarle a la organización de eventos culturales, suministrando un personal logístico de calidad, con el fin de ajustarnos a los presupuestos que demanda este mercado, para ir creciendo con los proyectos y poder suplir la parte económica”, asegura Mario Beltrán Guerrero, creador y Gerente General de la empresa.

 

Crear una empresa no fue nada fácil para este joven emprendedor. Beltrán comenta que antes del proyecto de M7, trabajaba como voluntario en la fundación Carnaval de Barranquilla. A los dos años fue nombrado como asistente de la coordinación de eventos del Carnaval. “Ahí fue donde empecé a desarrollar mis habilidades en la parte de organización de eventos”, dice.

 

Su experiencia en M7 Producción y Logística.

Después de una larga temporada trabajando para Carnaval S.A.S., hace siete años decidió crear su empresa para la producción de todo tipo de eventos. En lo que más se destaca es en la organización de eventos masivos.

 

“M7 nace por la necesidad que tenía el mercado cultural. La logística de eventos culturales se hacían con voluntarios o, en su defecto, con hijos o familiares de las de las personas que estaban a cargo. Las cosas han cambiado, la normativa que tienen los eventos, exigen que sea un logístico preparado, con experiencia como brigadista, que sepa reaccionar ante estampidas o eventualidades que puedan suceder en cuanto a la seguridad”, afirma.

 

En una cómoda oficina, equipado con un microonda, cafetera, siete escritorios y una nevera pequeña, funcionan las oficinas de M7. El staff de esta empresa está conformado por siete personas que trabajan en la parte administrativa. En el Carnaval pasado emplearon a más de 600 personas para los diferentes eventos.

 

Mario Beltrán Egresado de Administración Turística y Hotelera 2.jpg

 

El primer evento que M7 cubrió fue ‘Cine a la Calle’, evento del cuál siguen haciendo parte. Esa fue su carta de presentación y de recomendación para las futuras contrataciones.

 

A partir de ahí llegaron otros eventos culturales importantes de la ciudad a los que les han prestado sus servicios logísticos como Barranquijazz, Carnaval de la 84, Berbetronic, Baila a la Calle y presentaciones de la Banda de Baranoa. También se han vinculado con empresas como Celsia y con entidades estatales como la Gobernación del Atlántico, entre otras. Su producción se va moviendo a demanda, dependiendo la temporada en la que se realizan los diferentes eventos masivos en la ciudad.

 

“Hacer logística para un evento requiere que nosotros tengamos, dos equipos. Uno que se encargue de la logística externa, que es el servicio para los clientes y otro que se dedica a lo interno, estar pendiente de tener la hidratación, alimentación uniformes, viáticos y el pago del personal”, comenta.

 

M7 cuenta con su propio sonido, tarimas y luces. También organizan fiestas infantiles dotadas con inflables, camas elásticas, juegos para niños y recreación; sin dejar aun lado los eventos corporativos. Los precios van desde un millón de pesos, que es lo que cuesta en promedio una fiesta sencilla, a 250 millones de pesos, una fiesta con artista incluido. “Organizamos desde una piñata, hasta un matrimonio o la fiesta que los clientes quieran. Normalmente la gente vive casándose y haciendo reuniones sociales”, explica Mario Beltrán sonriendo.

 

“Yo trato en lo posible de estar en la mayoría de eventos, especialmente en el arranque de los dispositivos. Teniendo en cuenta que cada evento queda a cargo de uno o dos lideres dependiendo de la magnitud”, señala.

 

El reto más grande que le tocó superar a este barranquillero amante del vallenato, fue ser parte de Barranquijazz, el festival de jazz y latin jazz más importante de Colombia y del Caribe. Cuenta que no sabia nada del género, pero quería aprender y ser parte de este equipo. Beltrán se preparó y estudió durante casi un mes y al final logró participar.

 

“Todo el mundo pensaba que a mí me gustaba el jazz, nunca pensé relacionarme con maestros reconocidos. Esas cosas las vi lejanas que sucedieran, pero con dedicación y las ganas de hacer las cosas lo saquá a delante”, cuenta con mucho entusiasmo.

 

Mario ha trabajado duro para la formación y consolidación de su empresa, sus vacaciones son casi limitadas. Dice que ha tenido sus espacios, en fechas especiales como diciembre y Festival Vallenato, pero que todavía no ha llegado al nivel de tomarse 15 días de vacaciones.

 

“Es difícil ser la cabeza de la empresa, cada día uno se exige más, hay sacrificios que a uno le cuestan. Me han pasado situaciones muy duras, como cuando estoy enfrente de un evento y fallece un familiar o una persona cercana,entonces me toca poner en la balanza y decidir si la parte personal o laboral”, reconoce.

 

Mario Beltrán Egresado de Administración Turística y Hotelera 3.jpg

 

Dentro de sus experiencias Beltrán trabajó con la empresa de telecomunicaciones ‘UNE’, donde tuvo un jefe que lo apoyo "de principio a fin" y del que aprendió muchas, hasta llegar al punto de adoptar ese modelo y aplicarlo en su empresa. “Uno debe de tratar en lo posible de ser líder no un jefe”, dice.

 

“El tener una persona al mando te libera de responsabilidades, pero entras en una zona de confort, donde te acostumbras a que te digan que es lo que tienes hacer. A mi no me gusta mucho que me manden, yo no me quedo un segundo quieto, ando siempre innovando”, expresa.

 

Para Mario Beltrán, no hay nada más satisfactorio que estar "generando empleo y un beneficio para los demás", pero lo que más alegría le produce es haber materializado sus sueños en lo que él denomina "uno de los atrevimientos más grandes" que ha realizado en su vida: crear su propia empresa salida de un cuarto de la casa de su mamá.

 

Uniautónoma.

Mario Beltrán Guerrero es egresado del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras en 2006. Ingresó a estudiar en la Autónoma siendo un jugador de baloncesto, hizo parte del equipo de la universidad, dirigido por el profesor Giovanni Vacchi.

 

“Recuerdo que estaba jugando en un intercolegiado, yo jugaba con el colegio la Normal la Hacienda, cuando se terminó el partido el profe se me acercó y me dijo, necesitamos una persona armadora así como tú. Podemos apoyarte con la parte de Bienestar, yo le dije que si”, recuerda.

 

Estuvo jugando con el equipo durante cinco semestres, se lesionó la rodilla en un partido y le tocó retirarse. Con el tiempo se recuperó y jugó sóftbol en el equipo de la Universidad. Siempre tuvo el respaldo de su facultad y de los docentes, con quienes guarda relaciones. ”La Autónoma profesionalmente fue la que me guió. Fue una experiencia muy bonita. A esta Alma Máter le debo todo lo que he conseguido hasta ahora”, manifiesta.

 

Sobre sus proyectos a futuro, asegura que lo más importante es el crecimiento de la empresa M7 Producciones y Logística. “Dentro de mis proyectos a futuro quiero generar una estabilidad económica para más personas y seguir creciendo como empresa. Cuando nosotros iniciamos solo eramos dos personas nada más, la asistente que en ese momento tenia y yo”, termina el entrevistado. LLT

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