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Que en 2021 no se esté llevando a cabo el Carnaval de Barranquilla, de la manera tradicional, no significa que se haya suspendido un evento histórico y que hace parte de nuestra idiosincrasia. De hecho, este forma de vivirlo, debido a la pandemia, es una oportunidad para disfrutar de esta festividad de otra forma y es dando un reconocimiento a quienes, por años, han trabajado arduamente para entretener y también para preservar dicha tradición.

 

Por tal motivo, la Universidad Autónoma del Caribe organizó un homenaje al Carnaval, a sus hacedores, a sus organizadores y exponentes, por todo lo que han dado desde hace décadas.

 

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Los homenajeados.

 

Por años, Uniautónoma ha demostrado su compromiso con la cultura, tanto desde sus unidades académicas como de sus colectivos culturales, razón por la cual desplegar este evento era una obligación. Ya restaurado nuestro Teatro Mario ceballos Araújo, se dio la transmisión de estos reconocimientos, con el propósito adicional de demostrar que también se puede vivir esta fiesta a través de las plataformas digitales.

 

Con la participación de nuestros grupos culturales, se puso en marcha lo planteado, siendo Carla Celia –además egresada- la primera en ser homenajeada, por su liderazgo y buena gestión desde sus inicios como directora de Carnaval S.A. El segundo homenaje, fue para Maria Teresa Fernández, secretaria de cultura distrital de la Alcaldía de Barranquilla, por ser gestora y estrechar los lazos entre la academia y la fiesta. Iván Movilla estuvo en su representación. Diana Acosta Miranda, secretaria de cultura del Atlántico, fue la tercera en recibir este reconocimiento, por haber acentuado el acervo cultural en el departamento. 

 

El siguiente turno fue para la comparsa EL Congo Grande de Barranquilla, bajo la dirección de Adolfo Maury. El quinto homenaje fue la también comparsa Cipote Garabato, dirigido por Hernán Pernett. Seguido, la comparsas de Fantasía AfroCaribe, bajo la dirección de Marlio Cortés. Las Marimondas del Barrio Abajo, de Paraguita, no podía quedar por fuera de la lista, siendo Patricia Gómez, viuda de Paraguita, quien recibió la mención tallada sobre vidrio. Otros homenajeados fueron la comparsa de fantasía Son Latino, dirigida por Féderman Britto y el grupo de danza La Mamba Africana, bajo el liderazgo de Jair García Álvarez.

 

Homenaje al Carnaval.jpg

 

De principio a fin, el grupo de danza –bajo la dirección de Darelbis Puerto Arellana- y la orquesta de Uniautónoma dieron el toque musical y colorido a este encuentro virtual, transmitido por Facebook Live y por todas las plataformas digitales de la universidad. Lo anterior se efectuó con el apoyo de nuestro rector, Mauricio Molinares Cañavera, su equipo administrativo; el Departamento de Bienestar Universitario y la Dirección de Comunicaciones. JSN

 

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En la Universidad Autónoma el Caribe sabíamos que, debido a la pandemia, el carnaval de Barranquilla 2021 no se llevaría a cabo. Aún así, nuestro compromiso cultural se mantiene.

 

Por lo anterior, nuestra Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño; el Departamento de Bienestar Universitario, la Oficina de Egresados y la Dirección de Comunicaciones organizaron el ciclo de conferencias El Carnaval Va por Dentro, el cual inicia este viernes 19 de febrero, desde el Sexto Piso del Edificio de Postgrados.

 

Preservar las tradiciones culturales y orales de Barranquilla y de toda la Región Caribe es el propósito de este encuentro, siendo esta la vigésima quinta (25) participación de Uniautónoma, a través de su Programa de Diseño de Modas, en la fiesta más importante y alegre de Colombia.

 

Como es bien sabido, antes de entrar en vigencia la orden mundial de confinamiento, Uniautónoma aportaba el vestuario de los reyes de esta celebración anual, a través de su grupo de investigación Cultura Caribe, adscrito a la facultad antes mencionada.

 

En esta ocasión, nuestro aporte es más académico que nunca y consta de explicar el carácter empresarial, diplomático y tradicional del Carnaval. Para tal objetivo, fueron invitadas la ex soberana Daniela Cepeda y la socióloga Mirtha Buelvas.

 

Con ellas estará Carla Celia, líder de Carnaval S.A, visita que coincide con la entrega de su cargo, por lo que también se le hará un homenaje por fomentar la participación de la academia en la producción de tan importante evento. Además, harán parte del panel dos egresadas y creadoras del vestuario de los reyes, para ampliar la información en medio del conversatorio.

 

Este encuentro será transmitido por Facebook Live y por todas las plataformas digitales de Uniautónoma. Al mismo tiempo, será el abrebocas de una secuencia de charlas que explicará detalle por detalle todo lo que se ha hecho desde nuestras aulas para el desarrollo de las carnestolendas y por nuestra cultura local y regional.

 

Al fin y al cabo, se trata de la idiosincrasia de quienes habitan al norte del país, lo que va más allá de los cuatro días reservados para los desfiles y otras manifestaciones relacionadas con esta celebración. JSN

 

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Este viernes 12 de febrero la Universidad Autónoma del Caribe realizará un homenaje a la fiesta folclórica y cultural más importante de Colombia, el Carnaval de Barranquilla, con un gran espectáculo virtual transmitido en vivo desde el emblemático Teatro Mario Ceballos Araujo, a partir de las 4 de la tarde.

 

Esta Casa de Estudio exaltará las tradiciones, la cultura, y a los distintos actores que hacen posible esta celebración, demostrando que, aún en medio de la dificil situación que atraviesa el mundo, el carnaval vive dentro de cada persona, y también vive en la Universidad Autónoma del Caribe de la mano de la academia.

 

Cabe resaltar que durante más de 20 años, la institución ha demostrado su compromiso con la cultura llevándola de la mano de la academia, para aportar al desarrollo de este patrimonio artístico inmaterial. Muestra de ello es que el programa de Diseño de Modas ha aportado los vestuarios de las soberanas y su corte real, a través del proyecto de investigación Cultura Caribe, así como todo el aporte artístico de nuestros estudiantes pertenecientes a los grupos culturales, que se suman año tras año con su talento a distintos eventos del Carnaval de Barranquilla.

 

Durante el evento el rector de Uniautónoma, Mauricio Molinares Cañavera, entregará un reconocimiento especial a la directora de Carnaval S.A.S., Carla Celia Martínez-Aparicio, por su liderazgo, entrega y compromiso con las carnestolendas, resaltando con orgullo que es una egresada destacada de nuestra alma mater en los programas de Diseño de Modas y Arquitectura.

 

Adicionalmente recibirán un especial reconocimiento la secretaria de Cultura, Patrimonio y Turismo Distrital, María Teresa Fernández, y la secretaria de Cultura del Atlántico, Diana Acosta, por su gestión y el fortalecimiento de nuestras tradiciones culturales.

 

Este homenaje, que será transmitido por el Facebook de Uniautónoma, contará con la presentación especial de grupos de danza y comparsas tradicionales de nuestra máxima fiesta, como lo son la Danza del Congo Grande, el Cipote Garabato, Afrocaribe, las Marimondas del Barrio Abajo de Paragüita, Son Latino y la Mamba Africana, las cuales también recibirán un reconocimiento por sus valiosos aportes, desde el campo de la danza, a la preservación y desarrollo de la tradición, diversidad e identidad cultural del carnaval.

 

La presentación del evento estará a cargo de las comunicadoras sociales egresadas de esta institución, Stefany Uribe Peñaloza, presentadora y coordinadora de Cultura de Uniautónoma, y Ana María Osorio, directora de Comunicaciones de Carnaval S.A.S.

 

Para la Universidad Autónoma del Caribe es importante la vinculación de la academia en la preservación de las tradiciones culturales de la región Caribe, por eso impulsa la investigación y el trabajo de docentes y estudiantes que buscan rescatar los valores de la muestra cultural más importante de Colombia.

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Las formas de vida materiales, sociales e ideacionales de los pueblos, las sociedades y los grupos humanos, es a la vez universal y particular, múltiple y diversa en la experiencia humana, En línea con la tradición es un evento que expone la cultura caribe entendiendo sus danzas, sus vestimentas y la historia que se encuentra en sus letras.

 

Siendo la tradición una construcción social que cambia temporalmente, de una generación a otra; y espacialmente, de un lugar a otro, se entrevistó a Mónica Ospino, directora de danza de las Farotas De Talaigua, y a Jhon Mancera, director semillero también de las Farotas de Talaigua, ambos compartieron sus experiencias, vivencias y reflexiones desde el Teatro Mario Ceballos Araujo de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

El Teatro Mario Ceballos regresó a la vida trayendo el color y el baile a su escenario por cuenta de la danza ejecutada por hombres con vestimentas femeninas, personajes que cada año conmemoran la leyenda de los guerreros Farotos que vengaron a sus mujeres.

 

En esta danza, de flores y corazones solo los hombres bailan, es una actividad masculina donde los hombres se maquillan y diseñan sus vestuarios, esta acción tiene que ver con la historia que se cuenta, la cual relata el heroísmo de los indígenas farotos quienes vivían en Mompox, en departamento de Bolívar, y específicamente en el pueblo de Talaigua.

 

Los españoles, quienes se vieron atraídos por esta zona rica en oro, no solo acecharon sus tierras, sino que cuando los hombres de la tribu salían a cazar, los invasores entraban en sus chozas para violar a sus mujeres, prostituir y vender a las niñas menores de edad y nunca regresándolas. Hasta que los farotos se revelaron unificando sus fuerzas para idear un plan que acabará con esta práctica.

 

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“Pero mira la malicia, yo me les quito el sombrero, porque ellos asumieron y comenzaron a darse cuenta de cómo estaban vestidas las doñas, con flores, maquillaje, perlas, aretes y sombrillas, y no pudiendo vengarse abusando de ellas carnalmente, empezó este hecho burlesco, ellos deciden vestirse como esa mujer española, total que se van ciertos los indios farotos a cazar y a pescar, pero quedaron esos valientes guerreros vestidos de mujer esperando a este europeo que siempre abusaba, y esa noche cuando llegaron ¡oh, sorpresa! no se encuentra mujeres desprotegidas, estaban los indios guerreros vestidos de mujer, dice la historia, que esa noche se libró una gran batalla, y fue grande su astucia porque dejaron a uno vivo, para que este español fuera a contarle a los demás y que entendieran el mensaje de que con sus mujeres no se metían”, contó Mónica Ospino, añadiendo también que desde entonces, fue una tradición celebrar este día vistiéndose de mujeres con fiesta y con música.

 

“Lo hacemos por amor, por todas esas mujeres que maltratan, a mi no me da pena vestirme de mujer, si primero lo que hicimos representa esta lucha fue de varones, y en mi familia, mi hermano mayor, mi papá también bailaban y por eso también dirijo este semillero, para que nunca muera en el municipio de Bolívar y en nuestra tierra… Estamos representando a nuestra tierra y bailamos vestido de mujeres, pero bailamos como hombres, este es un baile de fuerza, por la pelea que hubo con esos españoles, por eso si se dan cuenta, nosotros bailamos dando pasos a la derecha y a la izquierda, protegiéndonos el uno al otro”, explicó Jhon Mancera.

 

En esta charla en Línea con la tradición, se enseñó el significado de los elementos, desde el pantalón poncho como ropa interior de las señoras españolas, el buzo cuello de tortuga que utilizaba el negro, sirviente del español y que el indígena asocio en esta vestimenta, el pollerín blanco para dar volumen a las caderas, la falda de colores, un cinto con pañoletas que representaba la suerte, pues los indígenas utilizaban cabezas de serpiente para espantar a las brujas cuando salían a pescar, hasta el babero colorido que simboliza las riquezas de su región, adicionalmente se explico la colocación de los aretes colgantes de un cinto en la frente.

 

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Los bailarines se pinta los labios y se dibujan dos círculos con labial en las mejillas, no más y no menos; solo es burla, y finalizan con un sombrero de flores… Entre las flores, existe una flor blanca, colocada en la parte superior, y en el centro de las demás flores, representando la inocencia de las niñas raptadas por los españoles, esta niña es doblemente representada en la danza, pues los Farotos de Talaigua en cada baile que tienen traen consigo un niño para que sea la imagen de este hecho que sigue en sus memorias.

 

Pues bien, la tradición no se hereda genéticamente; se transmite socialmente y se deriva de un proceso de apropiación de cultura, siendo decantado el pasado y reincorporado al presente, y fue así como se contó esta historia en las instalaciones de la Universidad Autónoma del Caribe. DHS

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La Universidad Autónoma del Caribe, presentó su primer conversatorio ‘En línea con la tradición’, realizado por el departamento de Arte y Cultura de la institución.

 

Esta iniciativa busca resaltar las tradiciones, preservarlas y conocer la historia de todas aquellas danzas representativas, desde su música hasta sus fiestas. La protagonista de esta charla fue la danza del garabato, reconocida por la comunidad como una de las danzas tradicionales y multitudinarias en donde se representa la lucha entre la vida y la muerte.

 

La conversación se enriqueció con las vivencias de los ponentes invitados: Luis Fernando Vengoechea, odontólogo de profesión, quien desde 1998 es el presidente del Garabato de Emiliano, danza tradicional que cuenta con 84 años de historia; Hernán Pernett, arquitecto, gestor cultural, presidente del grupo folclórico ‘Cipote Garabato’ hacedor del carnaval de Barranquilla, y Ricardo Sierra, arquitecto, licenciado en danza y teatro, director del grupo de danza Garabato de la Universidad Libre.

 

La experiencia artística de cada uno de los invitados, será preponderante puesto que la danza del garabato, a pesar de sus tambores, alegría y festejo en colores, todavía se debaten las versiones de su orígen. Bajo la premisa inicial que hay quienes dicen que la danza viene de los negros esclavos en las bananeras de Ciénaga Magdalena, otros les dan un toque español. ¿Como explicamos la procedencia de estas dos corrientes?

 

“Coinciden muchos investigadores que viene de Ciénaga, y yo me acojo a esa idea, pero la confusión es que, ese aire, esa inspiración sí se trajo de España, específicamente se asemeja a un príncipe, por la capa y el bombacho, pero el origen real fue en Ciénaga”, señaló Luis Fernando Vengoechea.

 

“La maestra Delia Zapata, una gran folclorista, coreógrafa, investigadora, oriunda de Cartagena, se inspiró en uno de los cabildos donde los negros guardaban sus tradiciones, creó una danza que llamaba ‘Danza de la vida y la muerte’, con tres personajes: uno blanco, uno negro y uno rojo se desenvuelve la historia. El blanco y el negro peleaban y el rojo era como un personaje intermedio entre los dos. Esta danza tenía elementos afros que fueron desplazándose en todo el territorio y sobre la costa Caribe colombiana, llegando a Barranquilla, fue la primera intención de lo que hoy conocemos como Garabato”, añadió Ricardo Sierra.

 

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Por su parte, Hernán interrumpió la conversación diciendo: “Todos estamos hablando como que del mismo tema y por eso debemos separar lo que es el garabato de Cartagena y el garabato del Carnaval de Barranquilla, el de nosotros vino de Ciénaga y el de los negros de Cartagena se quedó allá”.

 

“Pero es que yo dije que se llamaba la danza de la vida y la muerte y cuando se traslada por toda la ribera del Magdalena y llega a Ciénaga toma otra connotación y se vuelve una danza campesina, es más, en Ciénega toma el nombre de ‘garabato’ porque ese elemento que utilizan, el palo que parece un machete, ellos no conocían su nombre y le dijeron ‘el garabato’ que llegó aquí en Barranquilla hace dos siglos”, explicó Ricardo.

 

De esta danza de color y alegría, se conoce que se trata de una expresión folclórica negra, trasladada desde Ciénaga Magdalena entre finales del siglo 19 y comienzos del siglo 20. La danza es de la misma familia del Torito y del Congo, y que bailándola, los negros esclavos se burlaban de sus amos y de ellos mismos.

 

“Este tema es controversial y no se trata de pelear ni nada, pero es que como no hay nada definitivamente escrito, entramos a investigarlo mirando lo que dice uno y lo que dice el otro; mira que ya teníamos el debate si era de Ciénaga o de Cartagena. La pelea también es que sí a la danza le metieron lujos o no, porque decía mi papá que eso era de trapos comunes y después pusieron las lentejuelas, la otra discusión es que si fue de club social o si no. Tanta es la controversia de lo que se dice, que llegó un momento en que en mi familia las cuentas no daban para calcular de donde salió nuestro baile, pero resulta que llegamos a la conclusión que en el 36 decidieron plagiar una danza”, dijo Luis Fernando con la intención de seguir, fue cortado por Ricardo Sierra.

 

“Disculpa Luis Fernando, el año 1936 cuando el señor Pedro Vengoechea decide hacer la danza…”

 

“No, no fue Pedro Vengoechea fue Emiliano Vengoechea, primo hermano de mi padre quien dirigió el Torito, eso sí está totalmente claro, esa si no me la puedes ganar”, retó Luis a Ricardo Sierra.

 

Mientras la conversación se oxigenaba, Luis Fernando prosiguió:  “Yo recuerdo cuando estaba muy pelao, que decían que había un garabato con las gafas negras y yo me preguntaba ¿Cuál negra? Sí las gafas son rojas, hoy ya me parece perfecto, porque es la identidad de cada grupo, una vez iba a bailar y mi pareja, y era la reina y ella llegó con un enterizo blanco, sin falda. Y yo digo que no hay que ser tan dogmático, los dogmáticos son ustedes los directores que ya le exigen su vestimenta uniforme a cada quien”, dijo Luis Fernando terminando su declaración y abriéndole paso a Ricardo.

 

“Qué bueno que lo dices, y sí, es como todo, vamos evolucionando y tomando cosas sin dejar la esencia, teniendo en cuenta que el tiempo va dando otros contextos, y mira me das la razón cuando dices eso. Esta danza del garabato toma elementos de la música como en vestuario de la danza del congo, por ejemplo, el turbante lo cambian por un sombrero, se conserva la camisa, la capa, el babero que bueno, con el perdón de los herederos de la tradición, en los escritos nunca dice que la capa es roja, verde, amarilla o azul, no dice color, por eso la gente le pone lo que quiere. Pero entonces se dice que la familia Vengoechea toma unos elementos del congo para vestirse de lujo, pero con un bombacho y medias blancas y es lo que tenemos como danza del Garabato”, afirmó Sierra.

 

Hernán Pernett quien se ha mantenido hasta el momento escuchando, hace su intervención explicando la vestimenta actual de la danza del garabato, que se constituyen de un sombrero blanco, adornado con cintas en los tonos de la bandera de Barranquilla, rojo, amarillo y verde acompañado de flores, una camisa manga larga amarilla, un pantalón bombacho con bolsillos de colores bordados con unos pliegues blancos, medias blancas altas, en zapatos planos negros, la capa de base roja y el babero, son adornados por cada participante según su elección personal, algunos hacen ver su pasión del fútbol y otros no.

 

“En las mujeres, sus vestidos negros en la parte interior, llevan volantes de los colores de la bandera de Barranquilla rojo amarillo y verde, su escote palangana en arandelas, zapatillas negras y en su cabello la cayena roja, este año la cambiamos toda roja”, dijo Pernett.

 

Luis Fernando suspende a Hernán argumentando: “Claro ahí están los cambios, el pecho de la modelo, hicieron los adornos curvos, que normalmente no llevan las otras muchachas. Aquí tanto mi esposa, mi hija y todas las que conozco, se colocan simplemente los volantes hacia atrás sin mayor adorno, pero bueno esa es la danza ‘Cipote Garabato’ y es respetable, no hay que decirte no lo hagas porque es su identidad”.

 

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Ricardo no se quedó detrás y se permitió puntualizar que: “Sobre las medias blancas, decían que los que se ponían medidas de colores eran los que se reconocen así mismos como los herederos de la tradición, pero en este caso tengo entendido que ahora los que utilizan las medias de colores son los capitanes, que cuando los grupos son muy grandes como en el ‘cipote garabato’ el organizador o líder de grupo se le identifica como el que tiene una media amarilla, una media verde, para diferenciarse del resto de los bailarines, una jerarquía dentro de la danza”.

 

"Los bailarines en cada movimiento, demuestran cómo la alegría vence ante sus pies la tristeza. El sofocante sol se torna escarlata en sus capas y por encima del blanco de sus caras pintadas, sus sonrisas son el reflejo simbólico de la superioridad de la felicidad", agregó.

 

“En Barranquilla se bailó por primera vez esta danza en el barrio alto conocido como Rebolo”, enfatizó Hernán, respuesta con la que los tres estuvieron de acuerdo.

 

Las danzas, la música, los colores, la Vía 40 son recordadas con cariño por cada barranquillero, sobre todo ante la latente posibilidad de Carnaval virtual. “La virtualidad es para los mensajes y hablar un rato, no para bailar, no sé si me va a caer el mundo encima, pero ya ha habido rumores de carnaval del 2021 y no estamos en momento para fiesta, y cada vez que pasa el tiempo la cosa no está clara", señaló Luis Fernando.

 

“A mi me pasó dos veces, hablando aquí por internet, me pidieron que les prestara a mis bailarines para una presentación del garabato, y yo siempre digo que como tal no puede ser virtual, no que necesitamos un grupo chiquito, cada quien está en su casa, no podemos traerlos, no que una pareja. El garabato es en cuadrillas de muchas parejas. Virtualmente no me veo en un carnaval, porque el sentir nuestro es que somos callejeros, quien lo vive es quien lo goza, ya es suficiente con la cara pintada para tener otro accesorio como un tapabocas”, finalizó Hernán Pernett, dejando entrever la intención de algunos de los directores, entre grupos y bailarines, que el folclor está en el corazón y si es menester esperar, así se hará. DHS

 

 

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Por primera vez, el aporte de la Universidad Autónoma del Caribe al Carnaval de Barranquilla se extiende al vestuario del reinado popular de esta fiesta. Lo anterior significa que, en 2020, fue agregada una manera de participación en el Proyecto Cultura Caribe, a través de la cual 30 participantes al certamen antes mencionado lucirían un atuendo creado por los estudiantes de Diseño de Modas.

 

Es así que, para la ceremonia de elección y coronación de la Reina Popular, las jóvenes representantes de cada barrio -cuna de tradiciones y celebraciones folclóricas- estarán vestidas con un diseño único que hace alusión a la Danza de los Pájaros ‘el Imperio de la Aves’.

 

Lo anterior se da como un homenaje sus 90 años de existencia, por lo que sus formas llamativas evocan las siluetas de diversas aves: turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos.

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos, semejante al de las plumas de las alas, en colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

 

“Me encantó el vestido. Me pareció muy elegante. Su forma plasma la esencia de lo que es el Carnaval”, dice Zully Bermúdez, representante del barrio La Sierrita.

 

Por su parte, Diana Martínez, del barrio La Manga, piensa que “está divino, la tela y la forma como horma el cuerpo”, mientras que Andrea Vázquez, de El Hipódromo, concuerda con las dos primeras, añadiendo que “el talento de las estudiantes del Programa de Diseño de Modas es increíble. Incluso, al ver estas creaciones, siento ganas de entrar a estudiar como ellas lo están haciendo. Me motivaron”, confiesa.

 

Sus creadores.

Cinthya Araque: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me llamó mucho la atención los programas sobre el tema y las tendencias. Entonces tome la decisión de estudiar esta industria y su creatividad”, dice Araque quien añade que lo que más le gusta de su carrera es que “es un arte en todos los aspectos, cada vestuario o pieza que se realiza tiene un significado y eso me parece maravilloso”.

 

Los diseñadores que toma como referente son Coco Chanel y Carolina Herrera. “En un futuro me veo como una diseñadora reconocida, llevando un poco de mí y mi cultura colombiana a otros lugares del mundo”, anticipa.

 

María Alejandra Figueroa: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me identifiqué con el tema del arte, de crear e innovar y siempre fue mi primera opción. Lo que más me gusta de la carrera es estar en la búsqueda de cosas nuevas, en estar creando buscando tendencias y que es una carrera muy amplia en el todos los aspectos artísticos”, especifica Figueroa.

 

Beatriz Camacho y Francesca Miranda son sus parámetros a seguir y, en un futuro, “me veo como una gran diseñadora y empresaria, cumpliendo cada uno de mis sueños y expectativas”, termina.

 

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Natalia Teller: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque soy una persona muy creativa. Desde siempre he tenido en mi corazón el deseo de contribuir a mi sociedad, de una forma positiva. Considero que a través del vestuario y del mundo de la moda puedo impactar a las personas para que se sientan más seguras de sí mismas, a través de mis diseños y que aprendan a encontrar su propio estilo”, indica Teller.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es que, a través de cada diseño, puedo expresar múltiples sentimientos y emociones. En el proceso de diseño puedo representar siluetas, texturas. En fin, es una experiencia donde puedo plasmar cosas increíbles”, señala.

 

Sus referentes son Carolina Herrera, Oscar De La Renta y Coco Chanel. “En el futuro me proyecto cómo un referente para las nuevas generaciones, con una empresa sólida y cambiando vidas a través de mi marca propia”, finaliza.

 

Jessica Bustos: “Decidí estudiar Diseño de Modas por amor al arte, porque me apasiona saber hasta dónde la creatividad le permite al ser humano expresarse y relacionarse con los demás, con la historia y con la cultura de un entorno. El diseño de modas, para mí, es el significado de hacer lo que te apasiona sin sentirte encerrado en la monotonía. El arte siempre va ser sinónimo de libertad y expresión y la moda necesita más personas que la lleven a otro nivel”, explica Bustos.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es la relación que puede crear con historias y con culturas. Más que eso, los mensajes que se pueden trasmitir a través de una industria tan poderosa como es la moda, el hacer que otra persona se sienta plena y feliz por como se ve y lograr como diseñador. Eso es algo que no se puede explicar con palabras”, dice.

 

Sus referentes son Coco Chanel, Dolce & Gabbana, entre otros, “En el futuro me veo como una empresaria de mi propia marca, llevando la moda a un nivel diferente, creando proyectos que contribuyan a una mejor sociedad y resaltando culturas olvidadas”, encima.

 

Alexandra Lamadrid: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque desde pequeña me ha gustado este mundo tan complejo y grandioso, donde la base de todo es una hermosa inspiración. La moda siempre ha sido parte de mi vida, desde que hacía diseños femeninos como hobbie -en mi infancia- hasta hoy en día que se convirtió en una realidad”, recuerda Lamadrid.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el poder que tiene esta gran industria de influenciar a las personas, a través de una prenda que tiene diseño, estilo, historia y arte. La moda es un campo bastante amplio que tiene tanto caminos imaginables por recorrer, donde siempre aprendes algo nuevo cada día como profesional y como persona”, sostiene.

 

Simon Porte Jacquemus es su ejemplo a seguir, así como lo es Christian Dior. “En el futuro me veo como una empresaria en mi campo y siendo exitosa con mi propia marca. Nunca dejaré de seguir estudiando y aprendiendo sobre la moda para ser mejor cada día”, enfatiza.

 

Shadia Eljaiek: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque la moda está en cada aspecto de la vida, pues va marcando muchos aspectos y etapas de nosotros. Nuestra imagen nos distingue y hace que nos reconozcan de una manera única. Con la ropa expresamos sentimientos”, aclara Eljaiek.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es expresarme, crear ideas únicas y, con esto, ayudar a las personas a tener un estilo único por el cual expresen sus sentimientos y sean ellos mismos”, agrega.
“Mis diseñadores referentes son Karl Lagerfeld, Carolina Herrera y Alexander McQueen”, dice y concluye que se proyecta “ayudando a las personas a través de lo que hago”, puntualiza.

 

Juan Carlos Caraballo: “El motivo que me llevó a estudiar Diseño de Modas fue la necesidad de encontrar un estilo diferente, pues no me identifico con lo común y desde pequeño se hacía difícil encontrar ropa que me agradara y me hiciera sentir cómodo”, cuenta Caraballo.

 

“Lo que me apasiona de mi carrera es que yo, como diseñador, puedo recrear la necesidad de mis clientes, asesorarlos y plasmar en mis diseños algo mucho mejor de lo que ellos quieren. No hay mejor satisfacción que ver la emoción de un cliente por tener la prenda que ellos querían”, relaciona. “Yo me veo a futuro como uno de los asesores de imagen más prestigiosos”, afirma.

 

Nicole Salazar: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque es lo que me apasiona desde pequeña. Siempre soñé con estudiar esta carrera. La moda siempre ha sido una parte de mí, debido a que mi madre la estudió y es una diseñadora de moda. Desde pequeña me gusto este mundo y hoy en día puedo hacer mis sueños realidad”, dice Salazar.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el proceso creativo y todo lo que conlleva a crear un diseño, un vestido o una prenda”, añade y termina mencionando a Christian Dior y Coco Chanel como sus referentes. “En un futuro me veo como una diseñadora de modas profesional dirigiendo mi propia empresa”, encima.

 

Geraldine Brisson: “Decidí estudiar Diseño de Modas, ya que es la carrera donde encontré que podía desarrollar todas las habilidades artísticas y creativas que me representan, una profesión que sin duda alguna llena todas las expectativas que yo tenía a la hora de realizar estudios superiores”, señala Brisson. 

 

"Lo que me gusta de mi carrera es que puedo expresar en cada prenda unas ideas diferentes que ayuden a los demás en su manera de vestir, logrando que los diseños sean inspirados para cada persona”, subraya.

 

“Mis referentes son Coco Chanel y Carolina Herrera y en un futuro me veo como una mujer emprendedora, realizando todos los sueños y los proyectos que me propuse desde que inicié mi carrera”, agrega. JSN

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‘Embajador de la Alegría’ es el nombre del traje que lució el Rey Infantil del Carnaval 2020, Isaac Rodríguez Barreto, durante su coronación, el pasado 9 de febrero. A este diseño lo integran una camisa tipo liqui liqui, confeccionada en seda plateada y botones brillantes.

 

El pantalón -elaborado en podesua- fue bordado, a los lados, en cristal de swarovski y lentejuelas. La prenda principal de este outfit es un gabán, compuesto por 4 capas de textiles superpuestas: seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski, en consonancia con las otras piezas.

 

Además de lo anterior, está el báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateados, decorado con piedras partidas en plata brillante, swarovski y luces led, para acentuar la alegría que representa este personaje.

 

Como todos los diseños mencionados en esta serie de publicaciones, para la creación de ‘Embajador de la Alegría’ fueron necesarios tres meses, como etapa de diseño y definición del modelo final. Unos más fueron dedicados a la ejecución y el resultado fue el visto en la imagen.

 

Rey Momo Infantil y Creadores.jpg

 

 

Sus creadores.

Marily Monroy: Cursa séptimo semestre de Diseño de Modas. “Entre todos pegamos apliques, les hicimos formas, recamamos. Lo que más me gustó fue cómo se veía el traje, al final. Todo encajaba”

 

“Desde pequeña siempre me gustó dibujar e ilustrar, por eso fue que tomé este camino como proyecto de vida”, dice Monroy, quien además admira a Hayden Williams y desea tener tienda de ropa interior o “dedicarme a ser o vestuarista de escenografía”, dice.

 

Aylin Sánchez: A esta joven, de 20 años, le tocó la acomodación de algunos apliques y fijar piedras. Lo que más le gustó fue el brillo del recamado y el trabajo final.

 

“Siempre tuve influencia por parte de mi mamá, que es diseñadora de modas. Crecí viendo el proceso y me empezó a gustar. Me fui metiendo poco a poco y decidí que me quería dedicar a esto”, recuerda.

 

Vivienne Westwood es su ejemplo a seguir y se ve, en el futuro, teniendo su propia marca de ropa.

 

Creadores Embajador de la Alegría.jpg

 

Dani Gani: Tiene 26 años y es oriundo de Bucaramanga. “Como todo fue equitativo, todo fue muy armónico y equilibrado. Esperábamos críticas, pero a mucha gente le gustó el resultado final. Lo único que no hice fue dar puntadas, también ayudé con la decoración de los zapatos”, puntualiza.

 

“Estudio diseño de modas porque me gusta y pensé que podría ser bueno en lo que me gustaba”, agrega Gani.

 

No tiene un referente en especial, pues sigue su instinto y lo que le dice su creatividad. “Por lo pronto espero poder vivir de lo que estudié”, finaliza. JSN

 

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Este año la Universidad Autónoma del Caribe estará presente en el desfile de apertura de la Batalla de Flórez con la representación de Natalia Ruíz Blel, reina del Carnaval de los Periodistas 2020, quien estará en un tráiler desfilando por el cumbiódromo de la Vía 40.

 

La joven de 20 años, oriunda de Sabanalarga, es estudiante de noveno semestre de Comunicación Social - Periodismo y representó en el reinado de los periodistas y los medios de comunicación a Uniautónoma TV, canal en el que ha presentado desarrollado su potencial para la presentación. Actualmente realiza sus prácticas profesionales en el noticiero Televista, en el canal regional Telecaribe.

 

“Agradezco a la universidad por apoyarme desde el comienzo, por elegirme su reina y por todos los esfuerzos que han hecho. A la rectora María Victoria Mejía por ser tan especial, al canal institucional por todo el apoyo y a toda la comunidad educativa por siempre estar allí presentes”, resaltó emocionada la soberana de los periodistas 2020.

 

La reina aseguró que el mensaje que desea transmitir se basa en el rescate de la importancia de la labor periodística. “Quiero resaltar esta labor tan linda como lo es el periodismo. Nosotros los periodistas somos los encargados de llevar la cultura al pueblo y mostrar nuestro carnaval ante el mundo”, señaló Natalia Ruíz.

 

La Batalla de Flores contará con el sello Uniautónoma y su representante y reina de los periodistas alimentará el desfile con su alegría. VSC

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Esencialmente, el vestido que lució Isabella Chams –durante la Guacherna Fluvial, el pasado domingo, 9 de febrero- fue elaborado en neopreno, por la versatilidad de la tela y el poder utilizarla al gusto de quienes lo diseñaron. Se trata de una fibra que se ajusta al cuerpo y horma de la mejor manera. El crin de caballo y el bies con alma fueron otros materiales empleados, lo que dio como resultado un trabajo pulcro. 

 

‘Soneto Marinero’ fue el nombre escogido para este atuendo en el que prima el blanco, integrado por un crop Top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados a la altura de los hombros. Para cubrir la parte inferior del cuerpo, se confeccionó un pantalón –del mismo color- tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, un cordón recamado con mostacillas doradas, simulando los destellos del sol sobre el mar.

 

Al equipo encargado del diseño y la elaboración de este traje le tomó varios meses para llegar al diseño final. Comenzaron en noviembre de 2019, trabajando diversas propuestas y buscando romper esquemas. En total, la etapa de diseño fue de 3 meses. Cada una (de las 4 integrantes) presentó 3 y hasta más propuestas, buscando un equilibrio entre lo delicado, elegante, sutil pero a la vez llamativo.

 

De todas esas opciones, se tomó una por persona, la cual era prácticamente el trabajo final. De esas posibilidades, se extrajo los aspectos merecedores de estar en el diseño definitivo y así se logró lo expuesto en el Hotel El Prado y, luego, en el evento antes mencionado.

 

‘Soneto Marinero’ fue inspirado en el oleaje del mar, siluetado en forma de reloj de arena. El blanco fue escogido como color predominante, debido al tono que toma el agua ante el desvanecimiento de las olas, mientras que el dorado representa la riqueza nativa. Este traje también es un homenaje a Olga Isabel Chams Eljach -más conocida como Meira Delmar-, poetisa y tía de la Reina del carnaval 2020, como una manifestación que honra su legado y sensibilidad hacia el Mar Caribe.

 

Sobra anotar que, para estas promesas barranquilleras del diseño de modas, fue muy emocionante y satisfactorio ver su trabajo en medio de una de las celebraciones más importantes del país.

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 2.jpg

 

Las creadoras.

Schnella Parra: “Decidí estudiar diseño de modas porque, desde pequeña, siempre me llamó la atención y considero que tengo el potencial para ser una buena diseñadora”, dice Parra, quien manifiesta su mayor agrado por “la posibilidad de explorar y experimentar con mi creatividad nuevas y diferentes propuestas de diseños”.

 

En cuanto a sus referentes, esta joven menciona a Paula Aziz, Nidal Nouaihed y Douglas Tapias. En el futuro se ve “superando grandes retos y explorando nuevas ideas, que me permitan posicionarme en la industria como una reconocida diseñadora de vestidos de novia”, especifica.

 

Ivonne Rodero: “Decidí estudiar diseño porque siempre ha sido mi sueño tener mi propia marca, me encanta cada parte del diseño y lo amplia que es esta carrera. Me gusta que haya personas tan creativas que enriquezcan tu conocimiento día a día, que es una carrera que te permite soñar despierta”, dice Rodero.

 

“Son muchos los diseñadores que admiro, sobre todo si me siento conectada con su trabajo. Entre ellos: Zahair Murad, Christian Siriano y Goretty Medina”. Rodero, en el futuro, se ve con su propia marca de “complementos, posicionada a nivel nacional, que las mujeres se sientan identificadas con la marca, que se sientan atraídas a ella”.

 

Creadoras del traje de Guacherna Fluvial.jpg

 

María Alejandra Martínez: “Decidí estudiar diseño de modas ya que vengo de una familia artística, que, de pequeña, me inculcó serlo. Estudié diseño de modas porque representa toda mi vida, como la he vivido y como planeo vivirla”, asegura Martínez.

 

“Me gusta que es una carrera que explota mi potencial, tengo la posibilidad de desarrollar mi personalidad por medio de diseños y compartirlos con personas que les darán un valor personal”, agrega.

 

Christian Siriano, Giambattista Valli y Pierpaolo Piccioli son sus ejemplos a seguir, mientras que se proyecta, para el futuro, “cumpliendo todas mis metas personales y profesionales, con un equilibrio entre mi vida personal y laboral, haciendo lo que me gusta y con mi marca reconocida y aclamada por el público”, afirma.

 

Melany Elvira Ruda: “Decidí estudiar diseño de modas Por qué es una carrera profesional con muchas destrezas en el arte y, bueno, decidí estudiarla porque me siento identificada con ella ya que desde pequeña me ha gustado todo lo que tiene que ver con el arte y la innovación”, explica Ruda.

 

Lo que más le gusta de su carrera es que, “durante el proceso, he aprendido muchísimas cosas, cosas que ni yo misma sabía que he desarrollado, mis habilidades y creatividad. También es una carrera que te exige mucho ya que queremos todo perfecto, necesitamos estética responsabilidad entre muchas otras cosas más”, puntualiza.

 

Entre sus referentes están Silvia Tcherassi, Carolina Herrera y Coco Chanel. “En el futuro me veo como una gran diseñadora de vestuario casual e íntimo y con mis proyectos más importantes cumplidos”, termina. JSN

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La representante de Uniautónoma TV, Natalia Ruíz Blel, fue elegida como soberana de los periodistas y los medios de comunicación de Barranquilla en la noche del pasado miércoles, en una ceremonia que se realizó en el Club Campestre y que contó con una nutrida participación de aspirantes con el sello de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Natalia es estudiante de noveno semestre de Comunicación Social – Periodismo, se ha destacado por su excelencia académica y su facilidad para manejarse frente a las cámaras, habilidad que potenció durante sus años de estar en Uniautónoma TV. Actualmente realiza sus prácticas profesionales en el noticiero Televista, en el canal regional Telecaribe.

 

Natalia Ruíz Coronada.jpg

 

La joven de 20 años, oriunda de Sabanalarga, expresó su emoción al escuchar que daban su nombre como ganadora. “Todas las participantes estábamos muy ilusionadas, nos preparamos para hacer una excelente presentación y fue un momento muy emotivo cuando quedé entre las cinco finalistas. A partir de ahí, a medida que iban mencionando otros nombres se me aceleraba el corazón y gracias a Dios mencionaron mi nombre como reina de los Periodistas”, señaló la reina del Carnaval de los Periodistas.

 

Natalia también manifestó su gratitud a la Universidad Autónoma del Caribe, por su formación y su apoyo en el certamen. “Traerle la corona a mi universidad es un orgullo. Me apoyaron desde el comienzo y han estado en cada uno de los eventos, además la toda comunidad ha estado atenta en redes sociales”, aseguró la estudiante.

 

Natalia Ruíz, reina de la Universidad Autónoma del Caribe.jpg

 

Por último, la soberana de los medios afirmó que este tipo de experiencias le ayudan a crecer en su formación profesional y son un paso más en su camino de convertirse en una figura destacada de la presentación en televisión.

 

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